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Der Band fokussiert virtuelle Architekturen als bildhafte Räume und begehbare Bilder und lotet damit sowohl ihre ästhetischen als auch performativ-praktischen Potenziale aus. Virtuelle Räume bestimmen unsere Kultur heute bereits mehr, als uns bewusst ist. Wir betreten sie sowohl zur Unterhaltung, beim Spielen und Lernen, als auch in der Architektur und in industriellen Arbeitsprozessen. Inzwischen nehmen sie in der Forschung ebenfalls eine wachsende Rolle ein. Zugleich steht eine kritisch reflektierende Beschäftigung mit der Ästhetik der simulierten Bildräume, den Prämissen ihres Entstehens und den von ihnen ausgehenden Handlungsangeboten noch weitgehend aus. Zwölf Beiträge aus angewandten Bereichen in Forschung und Technik, experimentellen Ansätzen in Architektur, Kunst und Theater sowie aus theoretisch-historischer Perspektive geben erhellende Einblicke in den kulturell und gesellschaftlich zunehmend bedeutsamen Bereich digitaler Raumkonzepte und virtueller Realitäten.
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"In The Digital Logic of Death , Steven Pustay skillfully makes visible the immensely important but often overlooked role that moving images play in shaping our understanding of mortality. This relationship, he argues, is made all the more urgent by the technologies of the digital age, which have profoundly altered our ability to represent and contemplate death through moving images, resulting in an entirely new cultural logic of death. To draw out this new logic, Pustay presents accessible readings of otherwise dense and difficult philosophical approaches to death ? such as those found in existentialism, psychoanalysis, and critical theory ? by reading them through the lens of contemporary media. From art-house films like Irrv̌ersible and The Fountain to blockbusters like the Matrix trilogy, from television commercials for M&M's to pay-cable dramas like The Sopranos and Breaking Bad , from first-person shooters like Bioshock to indie-games like LIMBO , Pustay shows how moving images have shifted our understanding of death in general and our recognition of our own finiteness in particular."--
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Have you ever wondered what makes storytelling and digital media a powerful combination? This edited volume examines the opportunities to think, do, and/or create jointly afforded by digital storytelling. The editors of this volume contend that digital storytelling and digital media can create spaces of empowerment and transformation by facilitating multiple kinds of border crossings and convergences involving groups of peoples, places, knowledge, methodologies, and teaching pedagogies.The book is unique in its inclusion of anthropologists and education practitioners and its emphasis on multiple subfields in anthropology.The contributors discuss digital storytelling in the context of educational programs, teaching anthropology, and ethnographic research involving a variety of populations and subjects that will appeal to researchers and practitioners engaged with qualitative methods and pedagogies that rely on media technology.
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A contemporary examination of what information is represented, how that information is presented, and who gets to participate (and serve as gatekeeper) in the world's largest online repository for information, Wikipedia. Bridging contemporary education research that addresses the 'experiential epistemology' of learning to use Wikipedia with an understanding of how the inception and design of the platform assists this, the book explores the complex disconnect between the encyclopedia's formalized policy and the often unspoken norms that govern its knowledge-making processes. At times both laudatory and critical, this book illustrates Wikipedia's struggle to combat systemic biases and lack of representation of marginalized topics as it becomes the standard bearer for equitable and accessible representation of reality in an age of digital disinformation and fake news. Being an important and timely contribution to the field of media and communication studies, this book will appeal to academics and researchers interested in digital disinformation, information literacy, and representation on the Internet, as well as students studying these topics.
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Many current counter-disinformation initiatives focus on addressing the production or ""supply side"" of digital disinformation. Less attention tends to be paid to the consumption or the intended audiences of disinformation campaigns.A central concept in understanding people's consumption of and vulnerability to digital disinformation is its imaginative dimension as a communication act. Key to the power of disinformation campaigns is their ability to connect t.
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In vielen Großerzählungen über die Veränderung moderner Arbeit spielt die Diagnose einer postfordistischen Transformation eine entscheidende Rolle. Konstatiert werden der Umbau der Arbeitswelt in Richtung flexibler, symbolischer und kreativer Arbeitsformen bei gleichzeitiger Erosion kollektiver Organisationsformen und des solidarischen Zusammenhalts unter Lohnarbeitenden. Dieses Buch nähert sich dem Diskurs postfordistischer Transformation anhand seiner Ausprägungen im deutschen Kino der Gegenwart. Es analysiert, wie die Filme mit der Herausforderung umgehen, für die prekären Sinnlichkeiten der ,neuen' Arbeitswelten und die ontologische Flüchtigkeit des Sozialen eine spezifische Form zu finden. Dabei lassen sich zentrale filmische Motive identifizieren - von der Beratung über die Besprechung bis zur filmischen Kritik postfordistischer Sprechweisen -, denen das Buch in Dokumentar- und Spielfilmen wie DIE AUSBILDUNG, TONI ERDMANN oder WORK HARD PLAY HARD nachgeht. Die Analyse ihrer verschiedenen Verweisbeziehungen und diskursiven Funktionen schärft in theoretisch-methodischer Hinsicht die Aufmerksamkeit für die (sozialen) Signifikationspotenziale des Films.
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Besides being one of the countries most severely affected by the COVID-19 pandemic, Indonesia also experienced a severe "infodemic": an overabundance of contradictory information--including misinformation and disinformation--on COVID-19. This infodemic hampered pandemic mitigation efforts, resulting in non-compliance with public health measures and delays to the national vaccination programme in the first six months of the pandemic due to widespread vaccine hesitancy or vaccine refusal. Furthermore, it fomented public distrust of the government and other institutions.On Indonesian social media, this infodemic engendered a peculiar type of hybrid narrative, combining global conspiracy theories with local moral economies and religious sentiments. Religious micro-influencers were particularly influential in spreading the narrative that the government's COVID-19 policies could not be trusted, and that COVID-19 vaccines were dangerous and haram. Such posts were often removed in line with the social media platforms' policies to combat false information on COVID-19, and the individuals who created such content risked prosecution in line with the government's punitive approach to "hoaxes". However, this did not lessen the prevalence of anti-vaccine narratives, nor did it mitigate public distrust of the government.The government also contributed to the spiral of distrust through its inconsistent policies, lack of transparency, and mixed messages. Especially in the pandemic's early phases, government officials themselves were found spreading misleading information, first to downplay the severity and risk of COVID-19 in order to avoid social unrest, and subsequently to push for a quick reopening of the economy. In prioritizing the economy over public health, considerable resources were spent on influence campaigns to persuade the public to continue business as normal.The influence campaigns appeared to succeed in persuading people to return to work and to get vaccinated eventually. However, public distrust remained and was easily reactivated on social media in response to inconsistencies and double standards in the government's enforcement of COVID-19 restrictions.
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Die Monographie untersucht die noch weitgehend unerforschte und unbewusste Bildersprache des Geldes in audiovisuellen Medien. Da Geld heutzutage häufig unsichtbar ist, weichen die bildgebenden Medien beim Thema Geld auf Symbole, Metaphern und Charakterisierungen aus. Dadurch wird das Geld mit Bedeutungen aufgeladen, die unsere gesellschaftliche und kulturelle Vorstellung von ihm prägen. Im Fokus der Analysen stehen die Repräsentationen des Geldes durch Zahlungsmittel, Waren und Zeichen, die Verortungen des Geldes in Wohn-, Geschäfts- und Naturräumen sowie die Charakterisierungen des Geldes mittels Typen, Bindungsmustern und Gender-Konstellationen. Übergreifend wird am Ende auch die Frage beantwortet, inwiefern die Medien Geld selbst als Medium konzeptualisieren.
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Wer nachahmt, läuft Gefahr, mit der Nachahmung das Sein davonzutragen, gab kein Geringerer als Platon zu bedenken. Platon folgend, wird die Wirksamkeit von entgrenzenden Nachahmungsprozessen auf unterschiedliche kulturelle und soziale Bereiche aus historischer, epistemischer und medialer Ebene untersucht. In den einzelnen Beiträgen geraten theoretische Reflexe und Konzepte, u.a. von Gabriel Tarde, Roger Caillois, Erich Auerbach, Pierre Klossowksi und Pier Paolo Pasolini in den Blick, die von der Furcht vor exzessiven Potenzialen mimetischer Praktiken, aber auch von ihrer Faszination zeugen: Denn die Nachahmung erlaubt es, die ontologischen Grenzziehungen zwischen Personen, Dingen und Zeichen zu verwischen.
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Fatih Akın zählt zu den wichtigsten Regisseuren des deutschen Gegenwartskinos. Seine Filme sind international preisgekrönt und genießen die Gunst nicht nur der Kritik, sondern auch des Publikums. Auch die Filmwissenschaft hat sich in den letzten zwanzig Jahren dem Werk Akıns zugewandt, von einer systematischen Erschließung des Gesamtwerks kann bisher allerdings keine Rede sein. Der vorliegende Sammelband schafft hier Abhilfe, indem er das OEuvre erstmals in seiner Gesamtheit aufarbeitet: Die Anthologie erschließt die Regiearbeiten Fatih Akıns genreübergreifend vom Frühwerk bis zum jüngsten Film. Ziel ist es, der filmwissenschaftlichen Diskussion neue Impulse zu geben, die Vermittlung von Akıns Werk in Universität und Schule zu erleichtern und eine Einführung in die Arbeit des Regisseurs zu bieten.
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