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Cet ouvrage offre une réflexion sur l’adaptation cinématographique de la littérature, en prenant pour moteur la filmographie du réalisateur polonais Wojciech J. Has (1925-2000). Celui-ci a en effet fréquemment recouru à l’adaptation de textes littéraires, que ce soient ceux de Jean Potocki, de James Hogg ou d’Anton Tchekhov. Ses films parviennent d’ailleurs à créer un véritable dialogue entre ces textes littéraires pourtant très différents, tant au niveau de leur époque que de leurs thèmes. Cet ouvrage étudie ainsi plus précisément les films Manuscrit trouvé à Saragosse (1965), La Poupée (1968) ou encore La Clepsydre (1973), trois œuvres d’auteurs aux caractéristiques très différents – Jean Potocki, Bolesław Prus et Bruno Schulz –, écrites de la fin des Lumières à l’entre-deux guerres mondiales.. Il explore ainsi l’univers cinématographique incomparable du réalisateur polonais, et étudie la manière dont ce dernier construit, grâce à l’adaptation, de nouveaux modes d’intertextualité. Quelles interprétations des textes peuvent dès lors apparaître ? D’autre part, le choix de sources littéraires opéré par Has montre-t-il, de manière cryptée, certaines ressemblances repérées a posteriori entre ces divers textes eux-mêmes ? Les films de Wojciech Has permettent de stimuler l’étude du phénomène de l’adaptation et la redécouverte de trois œuvres littéraires riches et étonnantes.

Réalisateurs de cinéma --- Cinéma et littérature. --- Adaptations cinématographiques. --- Motion picture producers and directors. --- Motion pictures and literature. --- Film adaptations. --- Has, Wojciech Jerzy, --- Critique et interprétation.

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Motion pictures --- Social aspects. --- Semiotics. --- Semiotics --- Social aspects --- Cinéma --- Aspect social --- Langage cinématographique --- Motion pictures - Social aspects. --- Motion pictures - Semiotics.

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Au départ de ce livre, un constat. Face à la scène ou dans la salle obscure, le spectateur se trouve confronté à une curieuse hésitation : le manteau d'Arlequin, l'écran invitent à la fois à la rencontre et à la séparation. Sans doute, images scénique et filmique n'offrent-elles pas le même dilemme. A en croire le (mauvais) genre ou le (grand méchant) texte, l'interrogation ne serait pas de même nature. Pourtant, il arrive que les démarches spectaculaires dialoguent, se croisent, se précipitent ou se simulent en des gestes qui ont pour noms la captation, la notation, la transposition, le transfert, la métamorphose. Peut-on définir un concept générique d'adaptation, désignant ces processus de relation ? Quels seraient les mécanismes, le fonctionnement, les contraintes, les outils et les objets de l'adaptation ? Le recours à des méthodes d'inspiration sémiologique permet une reformulation des problèmes. Il est illustré dans le présent ouvrage par des pratiques de lecture (Hamlet dans les versions de Laurence Olivier et de Patrice Chéreau, En attendant Godot filmé sous l'autorité de Beckett) et par de nombreux exemples.

Film adaptations --- Theater --- Motion pictures and theater --- Semiotics and the arts --- Film and video adaptations --- Motion pictures and literature --- Adaptations cinématographiques --- Cinéma et littérature --- Film adaptations. --- Theater - Film and video adaptations

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Titre néerlandais : N14316 : Achter het witte doek : 150 jaar camera's, projectoren & affiches

Catalogues d'expositions --- Films --- Films cinématographiques --- Tentoonstellingscatalogi --- Cinematography --- Cinéma --- Equipment and supplies --- History --- Exhibitions --- Appareils et materiel --- Histoire --- Expositions --- Motion picture cameras --- Motion picture projectors --- Film posters --- Bruxelles --- Cinéma, histoire --- Exposition --- Cinéma --- Moving-picture projectors --- Moving-picture cameras --- Motion picture posters --- Motion pictures --- Movie posters --- Projectors --- Cameras --- Playbills --- Posters --- Film posters - History - Exhibitions. --- Motion picture cameras - History - Exhibitions. --- Motion picture projectors - History - Exhibitions.

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Poursuivant son enquête critique sur la culture postmoderne, Fredric Jameson s’attache à montrer que le motif du complot est, dans l’imaginaire contemporain, un point de cristallisation des tensions qui agitent nos sociétés. À l’heure de la colonisation définitive de la vie sociale par la marchandise, l’impossibilité où nous nous trouvons de nous représenter le « capitalisme-monde » trouve son expression dans la forme paranoïde du complot. Les films de complot fonctionnent comme un analogon de notre cauchemar quotidien : ce système où l’on n’arrive jamais à en finir de rien, comme disait Deleuze à propos des sociétés de contrôle. Riche analyse filmique et contribution originale à la théorie politique, cet essai porte la « méthode » Jameson à son point d’intensité maximal.

Geopolitics --- Motion pictures --- Conspiracies --- Géopolitique --- Cinéma --- Conspiration --- Aesthetics --- Plots, themes, etc. --- Esthétique --- Intrigues, thèmes, etc --- Géopolitique --- Cinéma --- Esthétique --- Intrigues, thèmes, etc --- cinéma --- conspiration (théorie de la) --- Etats-Unis --- Conspiracy in motion pictures. --- Technology in motion pictures. --- Aesthetics. --- Postmodernisme --- Culture --- Geopolitics in motion pictures --- Technology in motion pictures --- Conspiracy in motion pictures