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In Place of a Show is a compelling account of Western theatre buildings in the 21st century: theatres stripped of their primary purpose, lying empty, preserved as museums, or demolished. Playfully combining first-person narratives, scholarly research and visual documents, Augusto Corrieri explores the material and imaginative potentials of these places, charting interconnections between humans, birds, vegetation, and the beguiling animations of inanimate things, such as walls, curtains and seats. Across four chapters we learn of the uncanny dismantling and reconstitution of a German Baroque auditorium during the Second World War; the phantasmal remains of a demolished music hall in London's East End; a Renaissance Italian theatre, fleetingly transformed into an aviary by the appearance of a swallow; and a lavish opera house emerging from the Amazon rainforest. In these pages we are invited to discover theatres as sites of anomalous encounters and surprising coincidences: places that might reveal the performative entanglement of human and nonhuman worlds.

Theaters. --- Théâtres --- Abandoned buildings. --- Theaters --- Reconstruction. --- Théâtres. --- Theatrical science --- drama [literature] --- drama [discipline] --- Théâtres.

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Caryl Phillips is one of the most respected writers of his generation. An award-winning author best known for his fiction, essays and stage plays, he is also the author of radio plays, nine of which were broadcast by the BBC between 1984 and 2016. Previously locked away in Phillips's archives, housed at the Beinecke Library at Yale University, these hidden gems are now published in Caryl Phillips's Radio Plays, the first collection of these important works of drama. Despite being previously overlooked, these radio plays are fully creative works and constitute an integral part of Caryl Phillips's literary universe. Not only do these dramatic texts display the author's hallmark mix of formal elegance and sharp social criticism, but they also offer compelling points of comparison with the rest of his wider writing. From the experience on an eighteenth-century slave ship and the life of a migrant family in 1980s England, to an account of James Baldwin's time in Paris and Marvin Gaye's stay in Belgium, these plays grapple with expansive themes in creative and dramatic ways. Contextualized by a scholarly introduction by Bénédicte Ledent, this volume introduces these works in the published form for the first time, allowing readers a better grasp of Phillips's narrative techniques, offering fascinating vistas into his imaginary world, which ranges from the history of the African diaspora to the predicament of displaced individuals the world over.

Mass communications --- Theatrical science --- drama [literature] --- anno 1900-1999 --- anno 2000-2099 --- drama [discipline] --- Radio plays, English --- Théâtre radiophonique anglais

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1. Brecht and language ## Marxism and rhetoric -- Brecht and postmodernism -- Verfremdungseffekt and unheimlich -- Psychoanalysis and class-consciousness -- Brecht and class -- Gestus, language, negation -- Marxism and science -- Lacanian gestus --##2. Dialectical images## Dialectic at a standstill -- Jetztzeit -- Dialectical images -- Modelbooks -- Kafka's gestus -- Trauerspiel -- Brechtian Trauerspiel -- Mourning as a socially symbolic act -- Hamlet -- "Marx" das Unheimliche? --##3. Brecht and myth##The structuralist activity -- The ruins of costume -- Brechtian photography -- Brecht and myth -- Numen and Punctum -- The maternal -- Fetishism -- Peaceable speech -- The art of living -- Seismology --##4. Brecht and narrative##An ethics of marxism -- The political unconscious -- Contradiction -- Allegory's violence: Life of Galileo -- Jameson, Frye, anagogy -- Menippean satire -- Dialogism and the dialectic -- Der Dreigroschenroman --##5. Brecht and tragedy##Dialectics in the theatre -- Negative dialectics -- Dialectical stereoscopy -- Adorno and Brecht -- Endgame -- Modern tragedy -- Brechtian tragedy.

Theatrical science --- Brecht, Bertolt --- Aesthetics, Modern --- Brecht, Bertolt, --- Critique et interprétation --- Esthétique --- Influence --- Aesthetics. --- Influence. --- Critique et interprétation. --- Esthétique. --- drama [discipline]

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Gérard de Nerval rattachait directement le théâtre d'ombres aux atellanes latines : " Aussi bien Caragueuz lui-même n'est-il autre que le Polichinelle des Osques, dont on voit encore de si beaux exemplaires au musée de Naples ". Un demi-siècle plus tard, le grand helléniste Salomon Reinach faisait la relation entre les mimes du monde ottoman, leurs homologues italiens et ceux de l'Antiquité, via Byzance : " Il semble bien établi que le Karagëz turc a hérité du mime byzantin, comme aussi, par d'autres voies, la Commedia dell'arte et le théâtre des marionnettes ". Sans doute la filiation n'est-elle pas aussi directe. La continuité est frappante cependant : à la différence de la tragédie antique, qui dut attendre la Renaissance pour être réinventée à l'opéra puis au théâtre, la comédie et ses masques, relayés par les marionnettes, connurent une fortune moins illustre mais ininterrompue. C'est cette permanence que le volume souhaite illustrer, en privilégiant la portée familière du théâtre, qui dessine une nouvelle carte de l'Europe des spectacles. Sur cette carte, dans ce domaine comme dans tant d'autres, l'Empire ottoman se révèle une puissance de premier plan, bien intégrée au jeu européen. Les voyageurs ne manquent pas de s'intéresser à ses silhouettes familières, où ils scrutent l'héritage des Anciens. Notre époque a considéré ces spectacles avec la condescendance réservée au pittoresque. Au XIXe siècle, les spécialistes de l'Antiquité et de l'Orient étaient mieux avertis de leur importance. Cet ouvrage, qui réunit des historiens de la littérature, du théâtre, de l'art et de l'archéologie, remet au centre de la scène une tradition injustement marginalisée.

Masks --- Masques --- Masques (Spectacles) --- Theatrical science --- drama [discipline] --- masks [costume] --- dolls [figurines] --- clowns --- Marionnettes --- Comédie --- Karagöz --- Histoire --- Histoire et critique --- Appréciation

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À la fois niée et revendiquée, la concurrence entre le théâtre et les institutions religieuses est une composante essentielle des polémiques contre la scène au XVIe et au XVIIe siècle, en France et en Angleterre. Si la porosité entre la scène et la chaire est reconnue, elle est souvent mentionnée de façon implicite dans les traités sur le théâtre. Cette rivalité, le plus souvent dissimulée sous d'autres arguments, révèle les enjeux économiques, sociaux et politiques des polémiques antithéâtrales. Cette étude retrace l'ensemble des controverses sur la comédie durant deux siècles, pour définir les acteurs, les bornes, les mécanismes et les enjeux de la rivalité.

Theater --- Arts and religion --- Théâtre --- Histoire --- Christian church history --- Theatrical science --- drama [discipline] --- Christianity --- anno 1500-1599 --- anno 1600-1699 --- England --- France