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Analyse de l'art --- Cinéma

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Né en 1968, Sammy Engramer, après avoir suivi des études d’employé de bureau, est diplômé de l’École Nationale Supérieure de Bourges (1992), puis complète sa formation artistique à Nantes (Post Diplôme 1994). Il crée l’association Groupe Laura en 2001 et participe activement à la création d’événements tels que Le Festival Bandits-Mages à Bourges (1995-97) ou Le Festival Rayons Frais à Tours (2005-08). Co-directeur de La Revue Laura (2005-13), régulièrement rédacteur, ponctuellement commissaires d’expositions, exposant en tant qu’artiste, et désigné expert pour le Ministère de la Culture ou pour le Conseil Régional du Centre, Sammy Engramer interroge « Les conditions de productions de l’art contemporain ». L’ensemble des ses activités l’invite au quotidien à explorer des disciplines tels que le design, l’histoire de l’art, la psychanalyse ou toutes pratiques susceptibles de tracer des perspectives inconnues. Ce premier numéro du nouveau magazine Log. n'en est en fait pas un! Ni revue d'art, ni premier numéro. En s'appropriant le concept de magazine d'art, l'artiste Sammy Engramer met en scène plus librement son travail, échappant à la fois à la pesanteur et à la rigidité du catalogue monographique - tel qu'il aurait dû être à travers la collection d'ouvrages monographiques O(x) au sein de laquelle cet ouvrage s'inscrit - comme à la tentation d'appréhender son travail sous une forme fixe et définitive.

Design --- Analyse de l'art --- Mouvement moderne --- Engramer, Sammy

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Pourquoi – au moins dans le monde « désenchanté » qui est le nôtre – l’être humain se sent-il porté à créer ? Que cherche-t-il, que vise-t-il à atteindre en allant « au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau » ? Cette finalité est-elle d’ailleurs la même à toutes les époques, ou change-t-elle de visage au cours de l’histoire ? Quelles différences y a-t-il entre créer et s’exprimer, mais aussi entre créer, produire, faire et œuvrer ? Quelles distinctions, au plan éthique, faut-il opérer entre créer et procréer ? Si l’on a toujours le plus grand mal à « expliquer » l’acte créateur dans tous ses tenants et ses aboutissants, l’on peut quand même espérer en comprendre le ressort intime et secret en partant de la considération des enjeux qu’il met en branle. Aussi la théorie « esth/éthique » dont ce livre trace les linéaments ne consiste-t-elle pas en une théorie générale de la création mais en une théorie de l’enjeu éthique auquel s’attache l’acte de créer dans le cadre de ce qu’il est convenu d’appeler la modernité occidentale. Dans ce contexte, et dans la perspective d’une intrication de l’éthique et de l’esthétique, l’acte de créer apparaît alors comme cet événement générateur et généreux, singulier et singularisant, vital et vivifiant, qui élève en plein cœur de la vie comme une protestation de survie, à tous les sens du mot « survie ».

Analyse de l'art --- Esthétique --- Ethique et art --- Morale en art --- Création artistique --- Création (esthétique) --- Esthétique et morale

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"Vers 1900, Frantisek Kupka donne une des images les plus mystérieuses du courant symboliste international, Le Commencement de la vie. En 1968, le cinéaste Stanley Kubrick réalise l'un de ses chefs-d'oeuvre, 2001, A Space Odissey. À des années de distance, c'est la même vision enchanteresse de " l'enfant des étoiles ", un foetus flottant et irradiant dans la nuit cosmique. Par quel réseau de significations obscures ces deux images sont-elles liées ? En répondant à cette question, l'essai d'Arnauld Pierre fait émerger les contours d'un mythe de notre temps, situé à la croisée des théories de l'évolution et de l'astronomie moderne : le mythe de la " maternité cosmique ". L'" embryon d'or " kupkien et l'enfant des étoiles " kubrickien n'en sont jamais que les représentations les plus évocatrices. Elles voisinent avec celles d'autres artistes, du romantique Philipp Otto Runge au futuriste Enrico Prampolini, de Casimir Malevitch à Barnett Newman, et font place à des images issues de la culture scientifique comme de l'imagerie populaire, de la gravure du XIXe siècle au cinéma commercial. Cette iconographie cosmique est replacée dans la grande tradition des récits de renaissance, les palingénésies, qui inscrivent l'origine et le destin de l'humanité dans celui de l'univers tout entier. Loin de borner l'homme à son état de développement actuel, ils le projettent vers de nouveaux stades de l'évolution, vers l'accomplissement de I' être compréhensif " capable de résoudre l'énigme du monde." P. [4] of cover.

Cosmology in art --- Creation in art. --- Art, Modern --- Cosmologie dans l'art --- Création dans l'art --- Art --- Iconographie --- Symbolique --- Sémiologie --- Analyse de l'art --- Creation in art --- Création dans l'art --- Art, Modern - 20th century

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Histoire de la peinture --- Histoire de la sculpture --- Moyen-âge --- Renaissance --- Peintre --- Analyse de l'art --- Primitifs flamands --- Painting --- History --- Van Eyck, Jan --- Van Eyck, Hubert --- Maitre De Flemalle, Campin Robert, Dit --- Van Der Weyden, Rogier De La Pasture --- Eyck, Jan van, --- Campin, Robert, --- Weyden, Rogier van der, --- Eyck, Hubert van, --- Belgique --- Italie --- anno 1400-1499 --- Flanders --- Moyen Âge --- Early Netherlandish --- van Eyck, Jan, --- Painting - Netherlands - History --- van Eyck, Jan, - 1390-1440 --- Campin, Robert, - 1378-1441 --- Weyden, Rogier van der, - 1399 or 1400-1464 --- Eyck, Hubert van, - 1366-1426