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Motion picture producers and directors --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- Nichols, Jeff, --- Nichols, Jeff, --- Critique et interprétation5. --- Critique et interprétation.

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Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies is the first book to focus on the genre that best defined the American director's career: the war film. It draws on previously unexplored archival materials, such as Fuller's Federal Bureau of Investigation files and WWII-era amateur films, to explore the director's lifelong interest in making challenging, thought-provoking, and often politically dangerous movies about war. After establishing the roots of Fuller's cinematographic schooling in the trenches during World War II, including careful consideration of his 16mm footage of a Nazi camp at the end of that war, Film is Like a Battleground explores Fuller's first forays into hot war representation in Hollywood with the pioneering Korean conflict films The Steel Helmet (1951) and Fixed Bayonets (1951). This pair of films introduced Fuller to his first run-ins with the American political machine when they triggered both FBI and Department of Defense investigations into his political sympathies and affiliations. Fuller's cold war films Pickup on South Street (1953) and, though it veers into hot war territory, Hell and High Water (1954) are Fuller's responses to the political pressures he had now personally experienced and resented. A chapter on Fuller's representation of pre-American-invasion Vietnam in China Gate (1957) alongside his unrealized Vietnam war screenplay, The Rifle (ca. late 1960s), illustrates the degree to which Fuller's representation of war and nation shifted even as he continued to probe war's impossible contradictions. Film is Like a Battleground would be incomplete without a thorough exploration of the films depicting the war Fuller personally experienced and spent a lifetime contemplating, WWII. Verboten! (1959), Merrill's Marauder's (1962), and The Big Red One (1980) demonstrate Fuller's representation of a morally justifiable war. Fuller's 1959 CBS television pilot-Dogface-offers a glimpse at one of Fuller's failed attempts to bring his WWII story into American living rooms. The book concludes with a chapter about a documentary film made late in the director's life that returns Fuller to the actual site of the Nazi's Falkenau camp, at which he discusses his experiences there and that powerful, unforgettable footage he shot in the spring of 1945. Review: It not only focuses on Fullers war movies but brings hitherto unknown archive material to light resulting in that rare combination of stimulating critical insights and very relevant excavation ... Using archival sources in an admirable and penetrating manner, Gordon succeeds in this projectGordons detailed researches into the Fuller archives often result in new discoveries ... reviewing Fullers legacy from another perspective to reveal its inherent humanity and relevance to an era in which we are again subject to the absurdity that Fuller earlier recognized. Tony Williams, Film International

PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- War films. --- Films de guerre --- Fuller, Samuel, --- Criticism and interpretation. --- Motion picture producers and directors --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- Films de guerre. --- Fuller, Samuel

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Fruit d'un long travail de collecte, de restauration et de numérisation, l'état des lieux de la production filmique de Jean Rouch proposé dans cet exposition invite à de nouvelles explorations de son oeuvre ethnographique. Présente aussi bien les photographies de jeunesse que les rushes et films en travail, les bandes audio, ses collaborations et compagnonnages. ©Electre 2017 Après avoir contribué à la production de plusieurs de ses films, le CNC a mis en oeuvre avec Jean Rouch lui-même une politique de collecte, d'inventaire et de restauration de son oeuvre, mais aussi de celle des ethnologues-cinéastes du musée de l'Homme. Cette aventure entreprise en 1994 n'avait pu alors être menée à son terme. A l'annonce de la fermeture imminente du musée de l'Homme, le Comité du film ethnographique s'est tourné en 2008 vers la Bibliothèque nationale de France et le CNC pour la préservation de ses archives filmiques, photographiques et documentaires. Avec l'aide du CNRS et l'accord de la Fondation Jean Rouch, la direction du patrimoine du CNC a tenu à exaucer les souhaits de Jean Rouch en accueillant la totalité de sa collection filmique. Ce sont les fruits de cette collecte et de l'inventaire qui en a été dressé que nous proposons ici. La filmographie de Jean Rouch s'en trouve complétée, bien que sa verve créatrice nous laisse à penser que d'autres films se cachent encore dans quelque stock ignoré. Les travaux de restauration et de numérisation entrepris grâce à ce large rassemblement permettent de restituer aux spectateurs un grand nombre de films inscrits au panthéon du cinéma mais aussi ceux qui furent oubliés, mal ou jamais vus jusqu'alors. Cet état des lieux, qui a mobilisé pendant près de dix ans les équipes de la direction du patrimoine, se veut une invitation à de nouvelles explorations de rceuvre protéiforme de Rouch, à la découverte de films insoupçonnés, et une ébauche des pistes à suivre pour prendre la mesure d'une création cinématographique à nulle autre pareille.

Films ethnographiques --- Catalogues d'exposition --- Rouch, Jean --- Filmographie --- Ethnographic films --- Rouch, Jean. --- Ethnographic films. --- Motion picture producers and directors --- Motion picture producers and directors. --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- Africa, West. --- France.

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Fondé sur l'étude du film Les damnés et du scénario resté en l'état intitulé Proust, cet essai met en avant les paradoxes et les tensions à l'oeuvre dans le cinéma de L. Visconti ainsi que sa façon de représenter les problématiques de l'histoire, de la mort ou des espoirs qui résident dans le déclin même. ©Electre 2017 Le cinéma de Visconti a trop souvent été lu sous le prisme d'un classicisme décadentiste ayant succédé à ses films néoréalistes. Cet essai entend contester cette approche et réinterroger les créations du Visconti sous l'angle du motif du "trop tard", en abordant deux oeuvres en particulier, Les Damnés et le scénario Proust resté à l'état de fantôme. L'analyse des paradoxes et tensions de l'esthétique viscontienne, de la fonction qu'il impartit au cinéma mettra au jour sa problématique de l'Histoire, sa métaphysique de la mort et les promesses que recèle tout crépuscule.

Cinéma italien --- Thèmes, motifs --- Visconti, Luchino --- Critique et interprétation --- Visconti, Luchino, --- La caduta degli dei (film) --- Motion pictures --- Motion picture producers and directors --- Cinéma --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- History --- Histoire --- Criticism and interpretation --- Cinéma --- Producteurs et réalisateurs de cinéma --- Criticism and interpretation. --- Critique et interprétation.