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Depuis une trentaine d’années, l’édition critique d’œuvres musicales françaises des XVIIe et XVIIIe siècles est en plein essor. Face aux divers corpus, imprimés et manuscrits, se pose la question de l’établissement du texte littéraire qui, pour l’instant, n’a pas bénéficié de l’intérêt porté à la musique. Les sources (livrets d’opéra, poésies pour la musique profane, textes latins et néo-latins pour la musique religieuse), elles-mêmes non exemptes de variantes, peuvent-elles servir de référence pour la mise en forme de la partition, en matière d’orthographe et de ponctuation ? La respiration propre au langage musical (mélodie, silences, cadences…) peut-elle se substituer à la typographie des textes ? Après avoir procédé à l’analyse et à la confrontation de tous les types de sources aux statuts distincts, historiens de la grammaire et de la littérature, musiciens et éditeurs scientifiques livrent leurs conclusions.

Music and literature --- Music --- Librettists --- History and criticism --- History

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À la fin du XIXe et au cours du XXe siècle, des écrivains français se sont engagés dans une collaboration, à la fois originale et fructueuse, avec des compositeurs, pour donner naissance à des œuvres opératiques. Parmi eux, des noms célèbres de la littérature française : Émile Zola, Catulle Mendès, Colette, Jean Cocteau, Paul Valéry, Paul Claudel ou Armand Lunel. Dans cette enquête passionnante, Charlotte Segonzac suit la genèse des œuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu’au spectacle final. Elle étudie l’investissement tant humain qu’esthétique de ces créateurs et va sur les traces de leurs exaltations, de leurs espoirs, de leurs doutes, de leurs blessures d’orgueil comme de leurs éventuelles vexations. Elle nous invite à suivre le cheminement mené par ces écrivains, dans une recherche qui n’est plus solitaire, mais d’alliance entre les arts, à découvrir, derrière ces grands hommes de lettres, des librettistes singuliers, passionnés et ambitieux.

Libretto. --- Operas --- Opera --- Authors, French --- Art and literature --- Music and literature

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Si John Adams compte parmi les compositeurs contemporains les plus en vue, son œuvre continue de susciter des malentendus, en France mais aussi (pour d’autres raisons) dans son pays d’origine. Il est vrai que son théâtre a de quoi dérouter : auteur de six opéras, de deux oratorios scéniques et d’un musical, Adams y élabore un art du détournement qui interroge les hiérarchies esthétiques. Ni conservateur, ni rebelle, il préfère une pratique du pas de côté qui rend cette opposition inopérante. Il regarde moins vers l’Europe que vers l’Asie et le monde hispanophone ; il s’agit pour lui d’opérer un décentrement fécond, de diriger l’attention vers les marges de la société et de la culture américaines afin de faire comprendre l’importance de ce qui s’y joue. C’est ce qui confère à son théâtre sa remarquable portée critique. Si Adams s’y plie aux conventions formelles du grand opéra historique ou de l’oratorio, ce n’est pas par conservatisme, mais pour en faire un miroir tendu à l’Amérique à la faveur d’une entreprise de défamiliarisation qui doit beaucoup à Brecht. D’où son extrême intérêt pour la littérature, dont il apprécie plus que tout la capacité de questionnement.

Adams, John, 1947-.... --- Opéras --- Adams, John, 1947 --- -Opera --- Oratorio --- Music and literature

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Described by one contemporary as the 'sweet singer of The Temple', George Herbert has long been recognised as a lover of music. Nevertheless, Herbert's own participation in seventeenth-century musical culture has yet to be examined in detail. This is the first extended critical study to situate Herbert's roles as priest, poet and musician in the context of the musico-poetic activities of members of his extended family, from the song culture surrounding William Herbert and Mary Sidney to the philosophy of his eldest brother Edward Herbert of Cherbury. It examines the secular visual music of the Stuart court masque as well as the sacred songs of the church. Arguing that Herbert's reading of Augustine helped to shape his musical thought, it explores the tension between the abstract ideal of music and its practical performance to articulate the distinctive theological insights Herbert derived from the musical culture of his time.

Music --- Music and literature --- History and criticism. --- History --- Herbert, George, --- Harbert, George, --- Social aspects --- Philosophy and aesthetics. --- Knowledge --- Music.

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À la fin des années 1980, l'audition au disque de Pelléas et Mélisande, conforte la vocation de Joël Pommerat : ± Je veux écrire un théâtre qui serait de l'opéra sans musique. ? Après la tempête wagnérienne et au-delà de son esthétique symboliste assumée, l'oeuvre de Claude Debussy a pacifié l'équilibre dramatique entre le texte et la musique. Les spectacles de Pommerat peuvent-il être envisagés à l'aune de l'histoire de ces interactions artistiques ? De quelle manière ses expériences musicales et sonores ont-elles façonné son imaginaire ? Que reste- t-il de cette impulsion première dans ses réalisations avec la Compagnie Louis Brouillard et à l'opéra, à l'heure où s'estompent les frontières entre les formes spectaculaires ?

Musique et théâtre --- Pommerat, Joël --- Mise en scène --- Music in the theater. --- Music and literature. --- Pommerat, Joël --- Aesthetics.