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La danse comme texte retrace l'histoire esthétique et le profil idéologique du ballet de cour français entre 1573 et 1670. En examinant les formes chorégraphiques de cette période (le spectacle composite de la fin de la Renaissance, le ballet burlesque du début du XVIIe siècle et la comédie-ballet de la deuxième moitié du XVIIe siècle), Mark Franko montre comment le corps a émergé d'un théâtre verbal pour devenir lui-même un texte, corps-texte dont l'autonomie s'est forgée en réaction à divers programmes politiques, comme l'expression de la résistance des nobles face au pouvoir grandissant de la monarchie de Louis XIV. L'itinéraire chorégraphique retracé dans cet ouvrage - depuis la naissance de la danse théâtrale en 1581 jusqu'aux comédies-ballets de Molière, subversion nostalgique du ballet de cour officiel -, pose le problème de la dialectique entre l'autonomie du corps et les discours du texte (l'autonomie esthétique d'un corps revêtant une signification politique propre). Après l'étude des livrets de spectacle, des théories dramatiques élaborées à l'époque, des remarques sur le corps de Montaigne et des reconstructions de spectacles baroques dans les années 1980, La danse comme texte poursuit cette enquête sur les revendications politiques et esthétiques par une réflexion sur les travaux des chorégraphes modernes (Oskar Schlemmer, Edward Gordon Craig...) dont l'intérêt pour les jeux inexpressifs et les automates se rapproche de certains aspects du ballet de cour. De la danse baroque au performance art du XXe siècle, cet ouvrage sur les idéologies du corps est, selon William Forsythe, " l'un des meilleurs livres jamais écrit sur la danse".

Ballet --- History --- Histoire --- Ballet de cour --- Comédie-ballet --- France --- 1500-1800

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Où qu'ils aillent et quoi qu'ils fassent, les hommes tracent des lignes : marcher, écrire, dessiner ou tisser sont des activités où les lignes sont omniprésentes, au même titre que l'usage de la voix, des mains ou des pieds. Dans Une brève histoire des lignes, l'anthropologue anglais Tim Ingold pose les fondements de ce que pourrait être une "anthropologie comparée de la ligne" - et, au-delà, une véritable anthropologie du graphisme. Etayé par de nombreux cas de figure (des pistes chantées des Aborigènes australiens aux routes romaines, de la calligraphie chinoise à l'alphabet imprimé, des tissus amérindiens à l'architecture contemporaine), l'ouvrage analyse la production et l'existence des lignes dans l'activité humaine quotidienne. Tim Ingold divise ces lignes en deux genres - les traces et les fils - avant de montrer que l'un et l'autre peuvent fusionner ou se transformer en surfaces et en motifs. Selon lui, l'Occident a progressivement changé le cours de la ligne, celle-ci perdant peu à peu le lien qui l'unissait au geste et à sa trace pour tendre finalement vers l'idéal de la modernité : la ligne droite. Cet ouvrage s'adresse autant à ceux qui tracent des lignes en travaillant (typographes, architectes, musiciens, cartographes) qu'aux calligraphes et aux marcheurs - eux qui n'en finissent jamais de tracer des lignes car quel que soit l'endroit où l'on va, on peut toujours aller plus loin.

Signs and symbols --- Writing --- Drawing --- History --- Signes et symboles --- Ecriture --- Dessin --- Histoire --- Signs and symbols - History --- Writing - History --- Drawing - History --- Anthropologie --- Topographie --- Symbole --- Arts graphiques

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En 1664, le médecin anglais Thomas Willis, cofondateur de la prestigieuse Royal Society, publie à Londres son Cerebri anatome, un ouvrage enrichi de gravures magnifiques et minutieuses offrant au regard, pour la première fois dans l'histoire de la médecine occidentale, les ramifications des nerfs du cerveau humain. Avec cet ouvrage, Willis allait fonder une nouvelle science à laquelle il donna le nom de "neurologie", une science qui allait localiser l'âme humaine non pas dans le coeur, "siège de la conscience" selon Aristote, non pas dans les humeurs chères aux adeptes de la mélancolie et de la "bile noire", mais dans le réseau complexe des neurones cervicaux, rompant ainsi avec plus de deux millénaires de tradition médicale. Et l'âme devint chair retrace, en un récit vivifiant où l'odeur du sang se fait presque sentir, l'histoire fascinante de Thomas Willis et de ses divers collaborateurs de l'université d'Oxford (Christopher Wren, Robert Hooke, Anthony Wood, William Harvey), leurs multiples tentatives de dissection de cerveaux animaux ou humains, leurs interrogations religieuses face à la découverte du fonctionnement de la chair humaine, et ce au moment où l'homme s'interroge également sur la relation qu'il entretient avec sa propre pensée.

Brain --- History --- Neurologie --- Cerveau --- Histoire. --- Physiologie --- Anatomie --- Willis, Thomas --- Brain - Miscellanea --- Brain - History

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Signes et symboles --- Arts graphiques --- Cognition --- Ligne (art) --- Écriture --- Notation musicale --- Dessin --- Anthropologie. --- Histoire.

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Le dessin technique est un outil indispensable pour tous ceux qui travaillent dans l’industrie de la mode. Il constitue un moyen de communication universel précieux contenant toutes les informations nécessaires à la fabrication d’un modèle. Agrémenté de nombreux conseils et astuces, le dessin technique de mode montre, étape par étape, comment communiquer les éléments essentiels d’une création à travers un dessin technique. Le répertoire visuel présent en seconde partie de l’ouvrage permet de se familiariser avec les principales coupes de vêtements. Chaque dessin y est accompagné d’une photographie présentant le modèle en volume pour une meilleure visualisation des éléments à représenter. Des gabarits de référence et des dessins techniques sont téléchargeables sur ce site ccompagné d’une photographie présentant le modèle en volume pour une meilleure visualisation des éléments à représenter. Des gabarits de référence et des dessins techniques sont téléchargeables sur ce site.

Stylisme --- Dessin de mode