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Pendant 70 ans, l'écrivain et photographe Gustave Roud a vécu dans une ferme de Carrouge dans le Jorat vaudois. Cette demeure reste un lieu incontournable pour comprendre les liens et les amitiés en poésie. La maison accueille de nombreux jeunes poètes de l'après-guerre, leur laissant un souvenir saisissant. Elle représente un lieu de rencontre mais aussi d'écriture que Gustave Roud a mis en scène et photographié. Ce livre rassemble les photographies réalisées par Philippe Pache avant la rénovation de la maison, ainsi que les clichés pris par Gustave Roud de son espace de vie et de travail. Les récits de Philippe Jaccottet, Georges Borgeaud et Pierre-Alain Tâche viennent rappeler le moment envoûtant de la visite à l'auteur. Entrer dans cette demeure, c'est parcourir des lieux où rayonne encore l'intensité de la poésie.
Poets, Swiss --- Photographers --- Homes and haunts --- Homes and haunts
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This collection of newly commissioned photographs presents the most compelling homes by influential mid-century designers, such as Russel Wright, George Nakashima, Harry Bertoia, Charles and Ray Eames, and Eva Zeisel, among others. Intimate as well as revelatory, Williamson’s photographs show these creative homes as they were lived in by their designers: Walter Gropius’s historic Bauhaus home in Massachusetts; Albert Frey’s floating modernist aerie on a Palm Springs rock outcropping; Wharton Esherick’s completely handmade Pennsylvania house, from the organic handcarved staircase to the iconic furniture. Personal and breathtaking by turn—these homes are exemplary studies of domestic modernism at its warmest and most creative.
Industrial designers --- Industrial designers --- Homes and haunts --- Homes and haunts
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Erwin Panofsky - vom wissenschaftlichen Nobody zum »Einstein der Kunstgeschichte«. Ein »Lehrer mit genialem Profil und Charisma«, ein »sprachsensibler Geda¨chtnisriese«, der »Einstein der Kunstgeschichte« - Erwin Panofsky ist als wissenschaftliche Ausnahmefigur in die Geschichte eingegangen. Sein Name steht fu¨r die Entwicklung und Anwendung einer neuen Methode, der Ikonologie: der Interpretation eines Kunstwerks aus seinem kulturhistorischen Kontext heraus. Wo sich die Kunstgeschichte bisher eher mit Stilkritik und Zuschreibungsfragen bescha¨ftigt hatte, ru¨ckten nun große geistesgeschichtliche Horizonte in ihr Blickfeld. Von seinem spa¨teren Wirkungsort Princeton aus hat Panofsky dieser Methode Weltgeltung verschafft. Entstanden aber ist die Ikonologie in Hamburg, wo er an der gerade gegru¨ndeten Universita¨t als erster Ordinarius fu¨r Kunstgeschichte wirkte - und wo er im Umfeld Aby Warburgs und dessen »Kulturwissenschaftlicher Bibliothek« entscheidende Impulse erhielt. Panofsky wurde 1934 zur Emigration gezwungen. Bis zum Ende seines Lebens hat er die gut dreizehn Jahre, die er in Hamburg verbracht hat, als »die glu¨cklichsten und fruchtbarsten seines Lebens« bezeichnet. In diesem Buch geht es um die Frage nach den Hintergru¨nden: Wie sah die Konstellation aus, die diese intellektuelle Erfolgsgeschichte ermo¨glichte? Und warum spielte Hamburg in ihr eine so große Rolle?.
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