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Motion picture producers and directors - France - Biography

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Artisan consciencieux, amoureux de son métier, le cinéaste Gilles Grangier était une mémoire vivante du cinéma en France. Il nous fait partager son histoire par mille et un petits détails et de nombreusesanecdotes sur ses amis comédiens.Il a connu Raimu, Harry Baur, Pierre Brasseur, Henry de Monfreid. Il a fait tourner Georges Guétary,Bourvil, Louis de Funès, Fernandel, Arletty, Jeanne Moreau, François Périer, et bien sûr, Jean Gabin, qui est devenu son meilleur ami. Il a présenté Michel Audiard à Gabin, a réuni Fernandel et Bourvil, a signéquelques-uns des plus gros succès du box-office français (Le Cave se rebiffe, La Cuisine au beurre).Il est aussi l’auteur de quelques chefs-d’oeuvre méconnus (Danger de mort, Le Désordre et la Nuit)qui lui ont valu l’estime de cinéastes comme Alain Corneau ou Bertrand Tavernier, entre autres.

Cinéma --- Grangier, Gilles, --- Grangier, Gilles --- Motion picture producers and directors - France - Interviews --- Grangier, Gilles, 1911 - Interviews

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Marcel Carné symbolizes the period, approximately 1930-1945, when French cinema recaptured the creative vitality and prestige it had relinquished almost completely to the American film industry. The first critical biography of this director of classic films, including the epic historical romance Les Enfants du paradis (Children of Paradise), relates the saga of Carné's meteoric rise in the 1930s and his decline from critical grace after the war. Between 1937 and 1945 Carné directed a number of works that are now part of France's cultural patrimony, most notably Le Quai des Brumes (1938), LeJour se lève (1939), Les Visiteurs du soir (1942), and the best known, Les Enfants du paradis (1945). The artistic merit of these films is widely acknowledged; their significance, however, is not solely aesthetic. To know Carné and his films is to know how cinematic art responded to social and political events - to the period of French history that witnessed the Popular Front, the Front's demise, the fall of France, and the Occupation. Edward Baron Turk discloses the incongruities between the director's aesthetic of poetic realism and his professed leftist sympathies; he situates Carné's questionable stance and activities during the Occupation within the broader context of an artist's ethical responsibilities in times of war; and he examines the ramifications of Carné's censure during the postwar purges for the director's subsequent fortunes. Turk's use of the psychoanalytic concepts of androgyny, masochism, fetishism, and primal scene allows us to understand more clearly how Carné thought and worked. Turk also addresses the representations and maskings of homosexuality in Carné's films and the extent to which they have colored film history's often ambivalent assessments of the director. The centerpiece of the book is an extended analysis of what is arguably the most famous and beloved of all French films, Les Enfants du paradis, scripted by the poet-screenwriter Jacques Prévert. The book draws on unpublished correspondence from, among others, Jean Cocteau, François Truffaut, and Simone Signoret, and on interviews by the author with Arletty, Jean-Louis Barrault, Mme. Jacques Prévert, Pierre Prévert, Claude Renoir, Alexander Trauner, Truffaut, and Carné himself. This portrait of Carné thus becomes the portrait of an age, a great age in the history of French cinema, albeit a tragic age in the history of France.

Motion picture producers and directors. --- Öffentliche Darbietungen, Film, Rundfunk. --- Carné, Marcel. --- Motion picture producers and directors -- France -- Biography.

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Motion picture producers and directors --- Allégret, Marc, --- Motion picture producers and directors - France - Biography --- Allégret, Marc, - 1900-1973 --- ALLEGRET, MARC (1900-1973) --- CINEMA --- BIOGRAPHIES --- FRANCE

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Sur une photographie ancienne, il est cet enfant sage et mélancolique, déjà penché sur son livre… « Tout au long de notre vie, écrit François Truffaut, nous devenons des personnes différentes et successives, et c'est ce qui rend tellement étranges les livres de souvenirs. Une personne ultime s'efforce d'unifier tous ces personnages antérieurs. » Depuis sa première lettre de jeune cinéphile à Jean Cocteau, en 1948, jusqu'à sa disparition prématurée en 1984, c'est son goût commun pour la litt érature et le cinéma qui traverse cette Correspondance inédite. Truffaut s'y réinvente une famille de cœur auprès de ses écrivains de prédilection (Genet, Cocteau, Audiberti, Louise de Vilmorin), sollicite des figures renommées de l'édition (Jean Cayrol, Marcel Duhamel, Robert Sabatier) et les auteurs qu'il veut adapter à l'écran (Maurice Pons, David Goodis, Ray Bradbury, Henri Pierre Roché, René-Jean Clot…). Ce sont les coulisses de la création, les passions des tournages que l'on découvre ici, mais aussi les remises en question et les zones d'ombre d'un homme pressé, auquel le temps va cruellement manquer… Et c'est à son ami Jean Mambrino, le père jésuite rencontré en 1954 dans le sillage d'André Bazin, que Truffaut adresse ce dernier petit mot, quelques mois à peine avant sa mort : « Bonne année 1984, mon cher Jean. Je remonte la pente, je lis vos poèmes, ils m'aident et vos signes d'amitié me touchent beaucoup, affectueusement vôtre, françois. »

Truffaut, François --- Truffaut, François. --- Truffaut, François - Correspondence --- Truffaut, François - Relations with authors --- Motion picture producers and directors - France - Correspondence --- Authors, French - 20th century - Correspondence