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Revolving around the central concept of musical sense-making, this volume includes 31 contributions of scholars from 18 countries, which encompass semiotic musical analysis and phenomenological, hermeneutic, and/or cognitive approaches.0Musical signification has been implicitly discussed for a long time in work on music. Only recently has it been established as an explicit discipline, focusing mainly on sense-making as a major constituent of signification and meaning. A number of questions are still pending. How does one deal with the tensions between an object-centered approach to music and a subjective, cognitive, and hermeneutic approach to musical sense-making? Is there a distinction in content and methodology? How can the objective and the subjective, the art-work and the receiver, the immanent meaning and the attributed meaning be brought together? Making Sense of Music is an attempt to answer these questions through the insights of several diverging fields. Revolving around the central concept of musical sense-making, this volume includes 31 contributions of scholars from 18 countries, which encompass semiotic musical analysis and phenomenological, hermeneutic, and/or cognitive approaches.

Semiotics and art

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Comment une image peut-elle parler d'autres images ? Des formes métavisuelles existent-elles dans l'art ? Quelles modalités et stratégies pourraient être adoptées par un registre visuel second qui se sert pourtant du même moyen d'expression des œuvres auxquelles il se réfère ? Quels sont les modes de ce renvoi aux œuvres ? Peut-on parler de la mise en place de systèmes de traduction qui marqueraient le passage de l'œuvre à sa description ? Peut-on esquisser un cadre typologique des reprises stylistiques, des références iconographiques, des transpositions visuelles ? En essayant de trouver des réponses à ces questions, j'ai repéré quelques phénomènes métavisuels en histoire de l'art : le Libro de'disegni de Giorgio Vasari, les pratiques d'attribution des connaisseurs d'art Giovan Battista Cavalcaselle et Giovanni Morelli, Mnemosyne d'Aby Warburg. Sans prendre parti pour une méthode, mais en faisant plutôt travailler différentes approches selon les exigences du cas à l'étude, je me suis servie de la sémiotique comme d'un "outil" qui se définit par "une certaine valeur d'emploi" (Hubert Damisch). Ainsi, si les questions soulevées sont envisagées d'un point de vue fonctionnellement sémiotique, les résultats auxquels on cherche à parvenir doivent rendre compte des phénomènes qui se manifestent en histoire de l'art. Une réflexion métavisuelle peut atteindre n'importe quelle étape du parcours interprétatif, que ce soit la présentation et les modes du regard porté sur les œuvres, ou bien le déploiement d'un savoir plus articulé qui peut conduire autant à la formulation d'interprétations qu'à la mise en question de la méthode adoptée.

Semiotics and art

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Les œuvres d'art ne se présentent jamais seules. Qu'elles soient stockées dans les réserves d'un musée, exposées dans un centre d'art ou simplement reproduites dans une revue, elles font l'objet de mises en forme spécifiques et sont accompagnées de textes, de discours et de prises de parole en tous genres. Il s'agit parfois de propos très construits – travaux universitaires, notices de catalogues, visites-conférences – et, dans d'autres cas, d'éléments nettement moins ambitieux – cartels, cartons d'invitation, conversations de vernissage. Le point commun à ces différents éléments est néanmoins de mettre en scène les œuvres d'art et de leur donner sens, ne serait-ce que temporairement. Décrire les fonctions spécifiques que les formes médiatrices occupent aux côtés des œuvres conduit alors à envisager différemment la relation esthétique. L'hypothèse ici avancée est que certaines notions issues de la pragmatique linguistique – énonciation, actes de langage, dia­logisme, polyphonie, etc. – permettent de décrire aussi préci­sément que possible le rôle que jouent textes et discours d'accompagnement dans la constitution, la compréhension et le fonctionnement ordinaire de l'art contemporain.

Semiotics and art.

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Semiotics concepts from a design perspective, offering the foundation for a coherent theory of graphic design as well as conceptual tools for practicing designers.Graphic design has been an academic discipline since the post-World War II era, but it has yet to develop a coherent theoretical foundation. Instead, it proceeds through styles, genres, and imitation, drawing on sources that range from the Bauhaus to deconstructionism. In FireSigns, Steven Skaggs offers the foundation for a semiotic theory of graphic design, exploring semiotic concepts from design and studio art perspectives and offering useful conceptual tools for practicing designers.Semiotics is the study of signs and significations; graphic design creates visual signs meant to create a certain effect in the mind (a “FireSign”). Skaggs provides a network of explicit concepts and terminology for a practice that has made implicit use of semiotics without knowing it. He offers an overview of the metaphysics of visual perception and the notion of visual entities, and, drawing on the pragmatic semiotics of the philosopher Charles Sanders Peirce, looks at visual experience as a product of the action of signs. He introduces three conceptual tools for analyzing works of graphic design—semantic profiles, the functional matrix, and the visual gamut—that allow visual “personality types” to emerge and enable a greater understanding of the range of possibilities for visual elements. Finally, he applies these tools to specific analyses of typography.

Semiotics and art. --- Graphic arts.

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Cet ouvrage étudie la signification des meubles et s'attache spécialement à la chaise. Pour cela, il explore les catégories d'objets. En quoi la présence d'une chaise diffère-t-elle de celle d'une sculpture ? En quoi la chaise se distingue-t-elle d'un autre siège ? Comment les scènes domestiques s'organisent-elles dans la maison ? Quel supplément de sens le designer confère-t-il à l'objet de design ? En déclinant ces diverses facettes des objets, l'ouvrage dévoile une à une les contraintes du designer en même temps qu'il situe les points d'appui de la créativité. Pour caractériser la chaise, on mobilise ici des notions fondamentales de la sémiotique, telles la présence, la valeur et la factitivité afin de concevoir la relation qu'entretiennent les corps et les objets et de saisir quelques ressorts essentiels de la créativité. Sortie de la familiarité qui nous empêchait de la voir, la chaise rendue à la signification offre ainsi quelques précieux prolégomènes à une sémiotique du design.

Design --- Semiotics and art. --- Philosophy.