Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Maekawa, Tsuyoshi --- kunst --- 75.071 MAEK --- Gutai --- schilderkunst --- Maekawa Tsuyoshi --- twintigste eeuw --- Japan --- Exhibitions --- Art [Abstract]

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Takis

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Ronny Delrue (°1957) correspondeerde de afgelopen jaren met vijf kunstenaars: Martin Assig (Duitsland), Salam Atta Sabri (Irak), Roger Ballen (Zuid-Afrika), Sanjeev Maharjan (Nepal), Mithu Sen (India) en Christine Remacle (België). Aan de hand van uitwisselingen in de vorm van onder meer tekeningen, brieffragmenten en collages verkent deze publicatie niet alleen de ontmoeting tussen kunstenaars met verschillende geografische achtergronden en culturele attitudes. Ook het oeuvre van Delrue zelf wordt vanuit een frisse invalshoek benaderd. Ronny Delrue is schilder, maar op de eerste plaats een kunstenaar voor wie tekenen een kernactiviteit is. Tekenen is voor hem een manier van denken, een staat van zijn. In Correspondances #2 wordt de aandacht verschoven van het obsessieve tekenen van de kunstenaar naar de ontmoeting met de ander. Er werd bewust gekozen voor het versturen van brieven per post in plaats van snel ingescande documenten digitaal te verzenden. Correspondances #2 is een ode aan de traagheid en een hommage aan de menselijke handeling waarbij het verbeelden de taal van de ontmoeting wordt.

Assig Martin --- Sabri Salam Atta --- Maharjan Sanjeev --- correspondentie --- 7.039 --- mail art --- brieven --- 7.071 DELRUE --- Remacle Christine --- Ballen Roger --- Sen Mithu --- kunst --- 741.071 DELRUE --- eenentwintigste eeuw --- twintigste eeuw --- tekenkunst --- Delrue Ronny --- Exhibitions

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Het M HKA maakt met *Dooltocht/A desperate quest to find a base for hope de eerste overzichtstentoonstelling van de Antwerpse kunstenares Els Dietvorst. De tentoonstelling brengt een samenhangend beeld van haar grote en complexe oeuvre, dat onder meer bestaat uit sociale acties, documentaires, films en video’s, lemen sculpturen, theaterteksten, inkttekeningen en installaties. Els Dietvorst is een sociaal bewogen kunstenares die haar beeldend werk inzet als middel om maatschappelijke betrokkenheid te creëren. Zij vindt hoogstpersoonlijke uitdrukkingsvormen in de uiteenlopende media die ze bespeelt. Haar werk richt zich op de vele vormen van sociale communicatie en interpersoonlijke relaties en conflicten. Dit uit zich in indrukwekkende sociaal-artistieke projecten, zoals De terugkeer van de zwaluwen (1999–2004) in de Brusselse Anneessenswijk of Koningskinderen (2003) in de jeugdgevangenis van Mol. Dietvorst heeft daarbij ook specifieke aandacht voor de positie van de buitenstaander en richt haar blik − soms gespreid over meerdere jaren − op personen en gebeurtenissen die anders onopgemerkt zouden voorbijgaan. Zo volgde zij in 2003 Luigi, een Italiaanse migrant die zijn schapen hoedt op de oevers van het kanaal Brussel-Charleroi, en maakte een authentiek portret van hem in Lied voor de prijs van een geit. Het oeuvre van Els Dietvorst draait rond samenwerking, communicatie en sociale en ecologische bewustwording. De tentoonstelling *Dooltocht/A desperate quest to find a base for hope zoekt een register om deze complexiteit in te presenteren, want hoe daadkrachtig haar kunst ook is, in wezen gaat ze om fragiliteit, transformatie en metamorfose. De specificiteit en diversiteit van haar mediagebruik hangt hiermee samen. *Dooltocht/A desperate quest to find a base for hope wil hiervan een samenhangend beeld brengen, met scherpe keuzes, eigenzinnig gepresenteerd, en met ruimte voor tijd en verbindingsmogelijkheden. *Dooltocht/A desperate quest to find a base for hope is een verderzetting van de reeks tentoonstellingen waarmee het M HKA een specifiek overzicht toont van zowel jongere (Laure Prouvost, Anne-Mie Van Kerckhoven, Otobong Nkanga), als meer historische (Chantal Akerman, Marcel Broodthaers, James Lee Byars, Joseph Beuys, Robert Filliou) kunstenaars, met een focus op het hedendaagse relevantiepotentieel van een oeuvre.