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De l’objet cultuel à l’oeuvre d’art en Europe constitue une réflexion sur l’un des processus centraux de l’art européen : le passage d’une création destinée, au Moyen-Age, à célébrer les représentations et les rituels de la foi, à la conception moderne de l’oeuvre d’art, que l’on date communément de la Renaissance. La réalité est plus complexe: les critères esthétiques étaient présents bien avant le XVIe siècle, derrière une instrumentalisation souvent ambiguë de la religion, qui perdure d’ailleurs aujourd’hui sous d’autres formes. Ces différentes communications sont des repères de transition qui mettent en lumière quelques-unes des innombrables facettes de ce processus, dans le temps et l’espace européens, dans les relations aux oeuvres qu’entretiennent commanditaires et spectateurs, dans les motifs et les genres, dans les stratégies des artistes eux-mêmes et dans la ou les définitions explicites ou implicites de l’art qu’une époque se donne.

Religious articles --- Liturgy and art --- Objets religieux --- Liturgie et art --- Art, Renaissance --- Christian art and symbolism --- Art, European --- Congresses --- Christian special devotions --- Christian religion --- Christianity --- religious art --- European --- Art --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- Europe --- Art, Renaissance - Congresses --- Christian art and symbolism - Europe - Congresses --- Art, European - Congresses --- Christelijke kunst

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"L'histoire des couleurs dans le monde occidental au Moyen Âge et à la Renaissance a été nourrie par des travaux majeurs qui ont permis d'en cerner de multiples aspects, depuis les pratiques techniques jusqu'aux usages symboliques. En revanche, la question des rapports entre monochromie et polychromie dans les arts n'a guère fait l'objet que d'études ponctuelles. Ce constat a servi de point de départ au colloque international, organisé conjointement par l'Institut national d'histoire de l'art et par le Centre d'Études Supérieures de la Renaissance, qui s'est déroulé à Tours les 12 et 13 juin 2009. Les actes du colloque "Aux limites de la couleur : monochromie et polychromie dans les arts (1300-1600)", dirigés par Marion Boudon-Machuel, Maurice Brock et Pascale Charron, se proposent ainsi de traiter la question de la perception et du rôle de la couleur dans les oeuvres d'art en adoptant un spectre large, allant de la conception de l'oeuvre à sa réception, de l'analyse des gammes chromatiques réduites (grisaille, camaïeu, monochromie, bichromie) à l'étude des rapports entre la monochromie et la polychromie. Les contributions couvrent les disciplines artistiques les plus diverses (peinture, sculpture, orfèvrerie, arts graphiques, textile) et s'articulent autour de deux binômes : monochromie-bichromie, monochromie-polychromie."

091.31 --- 7.017.4 --- 7.017.4 Esthetica: kleur kleurharmonie --- Esthetica: kleur kleurharmonie --- 091.31 Verluchte handschriften --- Verluchte handschriften --- Conferences - Meetings --- Color --- Monochrome painting --- Couleur dans l'art --- Polychromie --- Peinture monochrome --- Monochrome art --- Color (Philosophy) --- 7.017.4 Esthetica: kleur; kleurharmonie --- Esthetica: kleur; kleurharmonie --- Painting --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- anno 1300-1399 --- Color in art --- Polychromy --- Art, Renaissance --- Congresses. --- Art --- Couleur --- History --- Histoire --- Congresses --- Color in art - Congresses --- Monochrome art - Congresses --- Polychromy - Congresses. --- Art, Renaissance - Congresses

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The papers in this volume illustrate the way in which various types of technical evidence, derived from scientific examination and analysis, can contribute to the understanding of Renaissance workshop practices and the inter-relationships between different artists and artisans. These studies provide a vivid insight not only into the organization of craft and artistic endeavour in studios and workshops, but also into the everyday lives and concerns of those who ran and worked within them, showing that a great number of the challenges facing these artists and craftsmen are still relevant today. Originality and individuality were balanced against a sense and knowledge of what would sell, and the temptation to replicate the popular competed with the desire to innovate. Artists sought to make the best use of scarce, expensive materials and perhaps balanced the lower costs of those sourced or produced locally against the merits (in the guise of quality and exoticism) of more expensive imports. While the business of the studio is a common theme, another is intercommunication and the spread of ideas - between individuals, among studios and across national boundaries. The examination of materials and techniques has enabled some of these connections to be made, providing an insight into the transfer of concepts and practices as regional and traditional styles were influenced through contacts between cultures and generations.

Art, Renaissance --- Art --- Conservation and restoration --- ateliers [studios, organizations] --- workshops [organizations] --- Matériel d'artistes --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- Renaissance --- Ateliers d'artiste --- Technique --- Conservation et restauration --- Ateliers d'artistes --- Matériel d'artistes. --- Artists' materials --- Artists' studios --- Art, Occidental --- Art, Primitive --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Art studios --- Artists' workshops --- Ateliers --- Studios, Artists' --- Workshops, Artists' --- Workshops --- Art material --- Art materials --- Art supplies --- Painters' materials --- Renaissance art --- Equipment and supplies --- Art, Renaissance - Congresses --- Art - Conservation and restoration - Congresses

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History --- Antique, the --- congres / 1986 --- drawing [image-making] --- Art --- -Classical antiquities --- -Classical philology --- 72.025.21 --- 7.026 --- -Drawing, Renaissance --- Antiquities, Classical --- Ruines. Resten van gebouwen. Archeologische overblijfselen --- Kunstwerken: copiëren; reproduceren; facsimile's --- -Humanistisch Latijnse literatuur --- 7.026 Kunstwerken: copiëren; reproduceren; facsimile's --- 72.025.21 Ruines. Resten van gebouwen. Archeologische overblijfselen --- -7.026 Kunstwerken: copiëren; reproduceren; facsimile's --- Drawings, Renaissance --- Art, Renaissance --- Classical antiquities --- Classical philology --- Drawing, Renaissance --- Drawing --- 7.046.1 --- 873.4 --- 7.046.1 Iconografie: klassieke mythologie --- Iconografie: klassieke mythologie --- 873.4 Humanistisch Latijnse literatuur --- Humanistisch Latijnse literatuur --- Drawings --- Sketching --- Graphic arts --- Illustration of books --- Manual training --- Renaissance drawing --- Renaissance art --- Classical influences&delete& --- Congresses --- -Drawing --- -Art, Renaissance --- Classical influences --- -Congresses --- 873.4 Humanist Latin literature --- Humanist Latin literature --- Drawing, Renaissance - - Congresses --- Drawing - - Congresses - 16th century --- -Art, Renaissance - - Congresses - Classical influences --- -Classical antiquities - - Congresses --- Classical philology - Congresses - Congresses --- antieke beeldhouwkunst --- kopieën naar antieke kunst