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Le livre est une introduction, sous forme de bilan critique, à la recherche en spectacle vivant. Il met en perspective les différentes attitudes disciplinaires qui ont permis de penser le spectacle vivant et d’en définir la spécificité comme champ innovant. Il pointe les déplacements épistémologiques, interroge les enjeux et la valeur heuristique du concept. Il propose un cadre d’étude et débouche sur la question de la fonction du spectacle vivant dans la société d’aujourd’hui. André Helbo est professeur émérite à l’ULB, où il a créé la filière et le programme Erasmus Mundus d’étude des arts du spectacle vivant. Président de l’Association internationale pour la sémiologie du spectacle. Membre de l’Académie royale de Belgique

Performing arts. --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Performing arts - Research --- Performing arts - Social aspects

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muziek --- Art --- music [discipline] --- Flanders --- Culture --- Revue, histoire --- West-Vlaanderen (Prov.) --- music [performing arts] --- Kunst --- Vlaanderen --- music [performing arts genre] --- Arts, Flemish --- Performing arts

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Don de l'auteur

Dramaturgie --- Entertainement --- Mass media --- Médias --- Performing arts --- Semiotics --- Médias --- Mass media. --- Performing arts - Semiotics --- Acqui 2006

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Hommage d'André Helbo

Theatrical science --- Performing arts --- Interdisciplinary approach to knowledge --- Arts du spectacle --- Interdisciplinarité --- Interdisciplinarité

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Une analyse du spectacle vivant, ses propriétés, ses traits remarquables, ses relations, ses effets. L'auteur s'intéresse également à la situation épistémologique du spectacle vivant ainsi qu'aux recherches internationales relatives aux arts du spectacle. ©Electre 2017 A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.

Performing arts --- Knowledge, Theory of --- Performance art --- Arts du spectacle --- Théorie de la connaissance --- Art de performance --- Philosophy --- Philosophie