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Il volume contiene diciotto saggi originali, scritti - su invito - da studiosi di fama internazionale, provenienti da varie università italiane o straniere, in occasione di questo convegno internazionale di studi in memoria di Adelmo Barigazzi nel centenario della nascita. Si affrontano le maggiori questioni che i recenti ritrovamenti papiracei hanno sollevato (o riproposto) sul testo e l'interpretazione di diverse commedie di Menandro, delineando un quadro autorevole e pienamente aggiornato delle nostre conoscenze in proposito. Si offre tra l'altro la primizia dell'edizione (con fotografia) di un nuovo frammento, finora inedito, del famoso (e discusso) papiro Michigan. Tutte le relazioni presentano aspetti notevoli di novità editoriale, con commenti di tipo filologico, linguistico e letterario, rilevanti per il dibattito culturale sulla commedia di Menandro, e quindi per la storia del teatro antico e della sua evoluzione, nonché per lo studio delle influenze esercitate dalla Commedia Nuova sulla tradizione posteriore, latina e italiana.
Greek drama (Comedy) --- History and criticism --- Menander, --- Criticism and interpretation
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Die vorliegende Monographie ist einer zentralen Figur der griechischen und römischen Komödie gewidmet: der Hetäre. Dabei untersucht die Autorin sowohl die nur fragmentarisch erhalten Stücke der griechischen Komödie, als auch vor allem komplett erhaltene Stücke von Aristophanes, Menander, Plautus und Terenz. Ein solcher Gesamtüberblick ist neu. Die hetaira ist eine griechische Prostituierte meist der gehobenen Art; Sie ist eine ‚Gefährtin‘, während ihr römisches Pendant meretrix auf das ‚Verdienen‘ reduziert ist. Die begrifflichen spiegeln die soziokulturellen Unterschiede wider: In der attischen Gesellschaft des 5., 4. und 3. Jahrhunderts v. Chr. konnten Hetären eine – verglichen mit römischen oder heutigen Verhältnissen – herausragende Rolle spielen. Aspasia, die Geliebte und zweite Frau des Perikles, ist ein berühmtes Beispiel. In Rom jedoch ist die Prostitution zunächst auf Bordelle beschränkt. Meretrices spielen als offizielle Freundinnen einflußreicher Politiker noch keine Rolle; ein römisches Gegenstück zu Aspasia gibt es um 200 v. Chr. zu Plautus’, aber auch eine Generation später zu Terenz’ Zeit noch nicht. Die unterschiedlichen gesellschaftlichen Voraussetzungen bedingen die jeweilige literarische Umsetzung: Während die griechische Komödie reale gesellschaftliche Verhältnisse abbildet, spielen die Komödien von Plautus und Terenz in einer irrealen Welt: Sie sind vor dem geistigen Hintergrund der Saturnalien erklärbar, jener antiken Form des Karnevals, bei der Sklaven und Herren für einen Tag die Rollen tauschten. Schwerpunkte der Untersuchung sind Menander, Plautus und Terenz. In den Menander-Komödien dominiert die Figur der ‚guten‘ Hetäre, die in die Handlung eingreift und anderen selbstlos zu ihrem Recht verhilft. Bei Plautus hingegen steht die Figur der mala meretrix im Vordergrund, die in saturnalischer Weise über ihre sie gesellschaftlich weit übertreffenden Liebhaber triumphiert. Terenz wiederum bringt bonae meretrices auf die Bühne, die durchaus mit…
Greek drama (Comedy) --- Latin drama (Comedy) --- Courtesans in literature. --- Comédie grecque --- Comédie latine --- Courtisanes dans la littérature --- History and criticism. --- Histoire et critique --- Prostitutes in literature --- History and criticism --- Prostitutes in literature. --- Languages & Literatures --- Greek & Latin Languages & Literatures --- Comédie grecque --- Comédie latine --- Courtisanes dans la littérature --- Prostitution in literature --- Greek drama (Comedy) - History and criticism --- Latin drama (Comedy) - History and criticism --- Hetäre --- vergleichende Literaturgeschichte --- meretrix --- griechische und römische Kömedie --- Courtisanes --- Dans la littérature --- Thèmes, motifs
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Lorsque l’on qualifie l’œuvre de Ménandre, auteur comique grec de la fin du IVe siècle av. J.-C., de « comédie tragique », il ne s’agit nullement d’une catégorie littéraire inventée par la Comédie Nouvelle, mais plutôt d’une impression de lecture, d’un mode de réception d’une œuvre qui s’inscrit dans une tradition intertextuelle. La présente étude s’attache en effet à montrer comment, à la suite des évolutions progressives de la Comédie Ancienne depuis l’époque d’Aristophane, et dans une ère nouvelle inaugurée en quelque sorte par la Poétique d’Aristote, Ménandre compose un discours comique à partir des cadres de la tragédie désormais « classique » – celle d’Euripide surtout. Il ne s’agit plus pour lui de critiquer les ressorts tragiques sur le mode de la dérision paratragique comme chez Aristophane, mais de les intégrer à l’intrigue et au discours comique. Ce faisant, le dramaturge se livre plus ou moins indirectement à un examen de ses pratiques littéraires, bien propre à susciter l’intérêt de notre modernité.
Intertextuality --- Greek drama --- Comic, The, in literature --- Tragic, The, in literature --- Intertextualité --- Théâtre grec --- Comique dans la littérature --- Tragique dans la littérature --- History and criticism --- Histoire et critique --- Menander, --- Criticism and interpretation --- Greek drama (Comedy) --- Tragic, The, in literature. --- History and criticism. --- Intertextualité --- Théâtre grec --- Comique dans la littérature --- Tragique dans la littérature --- Menandros, --- Athens, Menander of --- Menandro, --- Ménandre, --- Menandorosu, --- מינאנדרוס --- Criticism and interpretation. --- Менандр, --- Greek drama (Comedy) - History and criticism --- comédie --- Antiquité --- théâtre grec --- théâtre antique --- théâtre --- Menander --- Menander Comicus --- Menandro --- Ménandre --- Menandros
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Mediante un análisis de las representaciones humorísticas de la justicia ateniense en la comedia antigua, este libro se ocupa de relevar y analizar los modos en que el derecho es revelado, imitado, privatizado, suspendido, enseñado o proyectado en el corpus aristofánico. A través de una verdadera poética cómica de la justicia, las distintas estrategias empleadas por Aristófanes en las primeras seis obras de su producción literaria se canalizan hacia la explotación estética del nómos como un recurso primordial de la composición cómica. Sobre la escena, la destreza del dramaturgo se vale de los mecanismos de hiperbolización, distorsión y transcontextualización para refractar la excesiva litigiosidad ateniense y burlarse de la centralidad del universo forense frente a sus espectadores. Este volumen, que constituye el primer estudio acerca de los cruces entre la dimensión normativa y la comediografía política griega, procura ilustrar la importancia del género como fuente para una mejor comprensión del orden legal de la Atenas de fines del siglo V a.C. y, al mismo tiempo, rescatar la utilidad de lo jurídico para una mejor interpretación de las piezas conservadas a partir de un examen de los dispositivos regulatorios en juego.
Law in literature. --- Justice in literature. --- Greek drama (Comedy) --- History and criticism. --- Aristophanes --- Criticism and interpretation. --- Aristofan --- Arystofanes --- Aristophane --- Aristofane --- Arisutopanesu --- Arisutofanesu --- Aristófanes --- Aristophanes Comicus --- אריסטופאנוס --- אריסטופאנס --- אריסטופאנס. כספי זיוה --- אריסטופניס --- אריסטופנס --- Ἀριστοφάνης --- Derecho --- En la literatura. --- Crítica e interpretación. --- Aristófanes --- Sofística --- Derecho ateniense --- Comedia antigua --- Poética cómica
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This book offers the first attempt at understanding interpersonal violence in ancient Athens. While the archaic desire for revenge persisted into the classical period, it was channeled by the civil discourse of the democracy. Forensic speeches, curse tablets, and comedy display a remarkable openness regarding the definition of violence. But in daily life, Athenians had to draw the line between acceptable and unacceptable behavior. They did so by enacting a discourse on violence in the performance of these genres, during which complex negotiations about the legitimacy of violence took place. Performances such as the staging of trials and comedies ritually defined the meaning of violence and its appropriate application. Speeches and curse tablets not only spoke about violence, but also exacted it in a mediated form, deriving its legitimate use from a democratic principle, the communal decision of the human jurors in the first case and the underworld gods in the second. Since discourse and reality were intertwined and the discourse was ritualized, actual violence might also have been partly ritualized. By still respecting the on-going desire to harm one’s enemy, this partial ritualization of violence helped restrain violence and thus contributed to Athens’ relative stability.
Athens (Greece) -- Politics and government. --- Blessing and cursing -- Greece -- Athens -- History -- To 1500. --- Forensic orations -- Greece -- Athens -- History -- To 1500. --- Greek drama (Comedy) -- Themes, motives. --- Theater -- Greece -- Athens -- History -- To 1500. --- Theater - Greece - History - To 500. --- Violence - Greece - Athens - History. --- Violence -- Greece -- Athens -- History -- To 1500. --- Violence in the theater. --- Theater --- Violence in the theater --- Violence --- Languages & Literatures --- Greek & Latin Languages & Literatures --- History --- History. --- Violent behavior --- Social psychology --- Stage combat --- Conflict. --- Performance. --- Revenge. --- Ritual. --- Violence.
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