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Un livre-ressource monumental sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux. Depuis l'avènement de la « petite presse » dans les années 1960 jusqu'au développement des fanzines « DIY » des années 1980-90 en passant par le mouvement de la correspondance artistique dans les années 1970, les artistes ont investi le format du magazine ou de la carte postale comme support d'une production artistique à part entière. Ces publications, plutôt que des simples supports pour des articles critiques, des manifestes ou des œuvres reproduites, sont ainsi devenues elles-mêmes des œuvres, qu'elles soient collectives ou individuelles, produites par de jeunes artistes underground ou par des artistes déjà établis, à la recherche d'une alternative aux standards formels du marché de l'art. Ce premier panorama du magazine d'artiste présente une soixante de projets depuis Semina de Wallace Berman : C Comics de Joe Brainard, 100 Boots d'Eleanor Antin, les périodiques modifiés par Robert Heinecken, le journal provocateur du collectif japonais Art-Language, Tripping Corpse de Raymond Pettibon, Permanent Food de Maurizio Cattelan, et d'autres exemples contemporains comme North Drive Press ou Continuous Project, fondé par Seth Price, Bettina Funcke, Wade Guyton, Josh Smith et Kelley Walker. Plutôt que de dresser un inventaire exhaustif, In Numbers permet de définir les contours du genre et d'identifier les thèmes principaux, au travers de la diversité des techniques, des supports et des origines des magazines d'artistes. Le livre rassemble des informations détaillées sur l'histoire, la création, la production et la distribution de chaque publication, avec une bibliographie illustrée complète, complétées par des essais plus généraux de spécialistes du genre ainsi qu'un entretien entre Collier Schorr et Gil Blank.

Ecrit d'artiste --- Presse spécialisée --- Edition d'art --- Art contemporain --- Ecriture --- 20e siècle --- Artists' books --- Livres d'artistes --- Périodiques --- Art --- Journalism --- anno 1900-1999 --- anno 2000-2009 --- Periodicals

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Ce qui s'écrit ici différence marque l'étrange mouvement, l'unité irréductiblement impure d'un différer (détour, délai, délégation, division, inégalité, espacement) dont l'économie excède les ressources déclarées du logos classique. C'est ce mouvement qui donne unité aux essais ici enchaînés. Qu'ils questionnent l'écriture littéraire ou le motif structuraliste (dans les champs de la critique, des “sciences de l'homme” ou de la philosophie), que par une lecture configurante ils en appellent à Nietzsche ou à Freud, à Husserl ou à Heidegger, à Artaud, Bataille, Blanchot, Foucault, Jabès, Levinas, ils n'ont qu'un lieu d'insistance : le point d'articulation dérobée entre l'écriture et la différence. A peser sur cette articulation, ils tentent de déplacer les deux termes

#SBIB:1H60 --- Taalfilosofie --- #gsdbF --- Literature --- Theory of knowledge --- Semiotics --- Authorship --- Ecriture --- Philosophie --- Sémiologie --- Philosophy --- Philosophy. --- Art d'écrire --- Littérature --- Literature - Philosophy --- Ontologie. --- Philosophie du langage. --- Écriture --- Différence (philosophie). --- Philosophie.

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Human anatomy --- Iconography --- Human body --- Human figure in art --- Medical illustration --- Medicine and art --- Corps humain --- Corps humain dans l'art --- Illustration médicale --- Médecine et art --- Ecriture --- Histoire --- Histoire de l'art --- Histoire de la peinture --- Histoire de la photographie --- Histoire de la sculpture --- Médecine --- Illustration médicale --- Médecine et art --- Art --- Photographie medicale --- Themes, motifs

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Art and Text in Byzantine Culture explores the relationship between images and words, and examines the different types of interactions between pictures and texts in Byzantine art. Byzantium is the only major world power to have experienced political upheaval on a vast scale as a result of an argument about art during the Iconoclasm period. The dynamic between art and text in Byzantium is essential to understanding Byzantine art and culture and allows us to explore the close linking of image and word in a society where the correct relationship between the two was critical to the well-being of the state. Composed of specially-commissioned essays written by an international team of scholars, this volume analyzes how contemporaries wrote about art, how images and text work together in Byzantine art, and how the words written on art works contribute to their meaning.

History of Greece --- Art --- Literature --- Istanbul [city] --- Art, Byzantine. --- Art and literature --- Writing in art. --- Art byzantin --- Art et littérature --- Ecriture dans l'art --- 7.033.2 --- Literature and art --- Literature and painting --- Literature and sculpture --- Painting and literature --- Sculpture and literature --- Aesthetics --- Byzantine art --- Art, Medieval --- Christian art and symbolism --- Kunst van Byzantium; Oud-Rusland; Oud-Armenie --- 7.033.2 Kunst van Byzantium; Oud-Rusland; Oud-Armenie --- Art et littérature --- Art, Byzantine --- Writing in art

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De negen essays die in dit boek te vinden zijn hebben telkens een andere kunstenares als onderwerp. De centrale vraag die bij hun werk gesteld wordt is de volgende: "zijn er voor de beoordeling van het werk van vrouwelijke kunstenaars specifieke criteria nodig?". Vertrekkend van de misogynie van veel surrealistische werken wordt hier nagegaan hoe vrouwen hun plaats bepalen binnen kunst als vormentaal die grotendeels door mannen bepaald wordt. In veel werken wordt er van uitgegaan dat vrouwen hun positie bepalen ofwel door te conformeren aan die mannelijke norm ofwel door een marginale positie in te nemen. De auteur van dit boek meent dat vrouwen wel degelijk binnen een stroming als het surrealisme hun plaats verdienen zonder dat die tweedeling gehanteerd moet worden.

Kunsttheorie ; 20ste eeuw ; feminisme --- Rosalind E. Krauss --- Kunst ; van vrouwen ; 20ste eeuw --- kunst --- Surrealisme ; invloeden --- gender studies --- Cahun, Claude --- feminisme --- Maar, Dora --- Beeldhouwkunst ; environments ; tekeningen ; Louise Bourgeois --- cultuurfilosofie --- surrealisme --- Hesse, Eva --- Cahun Claude --- Sherman, Cindy --- Maar Dora --- Woodman, Francesca --- Levine, Sherrie --- kunstfilosofie --- esthetica --- Lawler, Louise --- Bourgeois Louise --- Ecriture féminine --- 7.01 --- Martin Agnes --- Hesse Eva --- Sherman Cindy --- Woodman Francesca --- Levine Sherrie --- Lawler Louise --- 7.038 --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- women [female humans] --- feminism --- art [fine art] --- Iconography --- Art --- Bourgeois, Louise --- Martin, Agnes --- Feminism and the arts. --- Originality in art. --- Surrealism --- Women artists --- Influence. --- Psychology. --- Philosophy and psychology of culture --- Feminism and the arts --- Originality in art --- Superrealism --- Surrealism in art --- Arts, Modern --- Arts and feminism --- Arts --- Influence --- Psychology --- art [discipline] --- vrouwelijke kunstenaar --- Artists --- Book --- Cultural movements