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Monografie over Artemisia Gentileschi, een zeventiende-eeuwse Italiaanse schilderes. Aan de hand van het bewaard gebleven bronnenmateriaal en van haar schilderijen reconstrueert de auteur haar levensverhaal en bespreekt hij haar kunstwerken. Hierbij heeft hij vooral aandacht voor het situeren van Gentleschi in de toenmalige (kunstenaars)gemeenschap, eerder dan voor feministische verklaringen van haar kunstwerken. Interessant is weliswaar dat hij overvloedig verwijst naar eerdere publicaties die haar werk wel vanuit feministisch standpunt benaderen. Het boek bevat eveneens een uitgebreide bibliografie en een becommentarieerd register van bronnen met betrekking tot Artemisia Gentileschi. De catalogus omvat alle bewaard gebleven schilderijen van Gentileschi en illustraties van andere kunstwerken waarnaar in de tekst verwezen wordt.
Gentileschi, Artemisia --- Painting --- Art --- anno 1600-1699 --- Italy --- Artists --- Biographical details --- Book --- Catalogue
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Sculpture --- anno 1500-1799 --- anno 1800-1999 --- Plinths --- Architecture --- Art --- Plinthes --- History. --- Details --- Exhibition techniques --- Histoire --- Détails --- Techniques d'exposition --- History --- Détails --- public art --- socles --- sculpture [visual works] --- plinths --- Epstein, Jacob --- Vermeiren, Didier --- Rodin, Auguste --- Giacometti, Alberto --- Cock, de, Jan --- Jones, Gareth --- Quinn, Marc --- Woodrow, Bill --- Wallinger, Mark --- Whiteread, Rachel --- Crawley, Matthew --- Plinths - History --- Architecture - Details - History --- Sculpture - History --- Art - Exhibition techniques - History
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Une réflexion transversale sur le souci du détail dans l'esthétique du XIXe siècle. Cristallisée par l'essor de la photographie, la réflexion sur le détail s'étend à d'autres champs de la création artistique, comme la peinture ou la littérature, et revêt divers enjeux : fidélité au réel, souci de l'apparence, témoignage historique, fragmentation, caractérisation, etc.
photography [process] --- aesthetics --- Aesthetics of art --- Photography --- anno 1800-1899 --- Aesthetics, Modern --- Art and photography --- Photographie --- Esthétique moderne --- Art et photographie --- History --- Histoire --- Art --- Visual perception --- Philosophy --- kunst --- kunsttheorie --- esthetica --- 77.01 --- 7.01 --- 7.035 --- 77.035 --- fotografietheorie --- negentiende eeuw --- schilderkunst --- literatuur --- kunst en fotografie --- waarneming --- perceptie --- details --- Esthétique moderne --- 19th century --- Details --- Aesthetics --- Aesthetics, Modern - 19th century --- Art - Philosophy --- Visual perception - Philosophy --- 19e siècle (2e moitié). --- Aesthetics, Modern. --- Arts --- Arts. --- Détails (art) --- Détails (art). --- Détails (littérature) --- Esthétique --- Photographie. --- Photography. --- Représentation (esthétique). --- 1800-1899.
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Maria Sibylla Merian werd in Frankfurt am Main geboren als dochter van de destijds beroemde graveur en uitgever Mattthäus Merian en een Nederlandse moeder. Haar eerste kunstonderricht ontving ze van haar stiefvader, de stillevenschilder Jacob Marrel, en diens leerling Abraham Mignon. Als kind al raakte ze in de ban van insecten en bloemen, die ze later zo fraai en nauwgezet zou verbeelden. Als een der eersten bestudeerde zij systematisch de ontwikkelingsstadia van vlinders, die zij in tekeningen en aquarellen vastlegde om deze vervolgens te laten drukken. Met haar onderzoek legde zij, een halve eeuw vóór Linnaeus, de basis voor de entomologie. Ook behoorde zij tot de beste 'botanische' kunstenaars van de late zeventiende eeuw. Dit is de eerste monografie over Merian die recht doet aan haar veelzijdig oeuvre. Het boek verschijnt ter gelegenheid van een tentoonstelling over leven en werk van deze kunstenares en natuuronderzoekster, die in het voorjaar van 1998 gehouden werd in Teylers Museum te Haarlem.
Merian, Maria Sibylla --- anno 1700-1799 --- anno 1600-1699 --- Germany --- Merian, Maria Sibylla, --- Artists --- Tentoonstellingscatalogus --- Academic sector --- Biographical details --- Biology --- Book
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"Il aura fallu attendre l'expressionnisme abstrait des peintres américains pour voir réapparaître la coulure dans les images. Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Morris Louis, en libérant le geste pictural des entraves dictées par les règles du passé, ont donné libre cours, sous des formes à chaque fois diverses et singulières, aux écoulements de peinture. Jackson Pollock en a même fait un motif spécifique avec lequel son style a par la suite été décrit. Le fameux dripping n'est rien d'autre que les "écoulements" de peinture industrielle dégouttant sur la toile disposée à même le sol. Mais auparavant, dans la peinture classique, la coulure, bien que plus discrète, a également joué un rôle de tout premier ordre. Certains peintres de renom (Rogier van der Weyden, Lucas Cranach, Michel-Ange, Tintoret, Caravage) ont su tirer parti de la force dynamique et expressive de ces coulures de peinture afin de révéler le caractère unique de leur invention. Les coulures disent la rapidité d'exécution incomparable de ces artistes et leur ingenium inimitable. Ce livre entend redonner une visibilité à ces coulures, résultat d'une volonté déclarée de l'artiste ou simple accident survenu lors de la réalisation de l'oeuvre, qui ouvrent la voie à une "poétique" de l'art. La coulure, en laissant toujours visible dans l'image finie la liquidité originaire (le la peinture, en demeurant le témoin des gestes qui ont donné naissance à ces compositions, invite à une archéologie de la peinture Où nos a priori critiques sont sans cesse inquiétés par la rencontre avec cette matière vivante et mobile." (4e de couv.).
History --- Painting --- Aesthetics --- Esthétique --- Peinture --- Histoire --- Détails (peinture) --- Esthétique --- Color in art --- Colors in art --- Art --- Monochrome art --- Technique. --- Themes, motives. --- Subjects --- Technique --- Themes, motives
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Partenaires --- Painting --- Images of women --- Biographical details --- Book --- Uylenburgh, Saskia --- Dircx, Geertje --- Zuytbrouck, van, Neeltgen --- Rembrandt --- Stoffels, Hendrickje --- anno 1600-1699 --- Netherlands
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Prints, European --- Drawing, European --- Decoration and ornament, Architectural --- Exhibitions --- Exhibitions. --- History --- 76.048 --- 769 <41 GLASGOW> --- 769.04:72 --- 745 <064> --- Lijngrafiek. Ornamentgrafiek --- Prentenverzamelingen--Verenigd Koninkrijk van Groot-Brittannië en Noord-Ierland--GLASGOW --- Bouwornamentiek. Decoratie. Architectonische details en afwerkingen --- Prentenverzamelingen in de grafische kunsten. Iconografie. Iconologie-:-Architectuur. Bouwkunst --- Sierkunsten. Kunstnijverheid--Tentoonstellingscatalogi. Museumcatalogi --- 745 <064> Sierkunsten. Kunstnijverheid--Tentoonstellingscatalogi. Museumcatalogi --- 769.04:72 Prentenverzamelingen in de grafische kunsten. Iconografie. Iconologie-:-Architectuur. Bouwkunst --- 72.04 Bouwornamentiek. Decoratie. Architectonische details en afwerkingen --- 76.048 Lijngrafiek. Ornamentgrafiek --- 72.04 --- National Gallery of Scotland [Edinburgh] --- Prints, European - Exhibitions --- Drawing, European - Exhibitions. --- Decoration and ornament, Architectural - Europe - History - Exhibitions.
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"Bildende Künstler müssen wohnen wie Könige und Götter. Wie wollten sie denn sonst für Könige und Götter bauen und verzieren?" (Goethe, Wilhelm Meisters Wanderjahre II, 8). Was im übertragenen Sinn auf Goethe selbst zutraf, soll hinsichtlich des bildenden Künstlers in Europa bis um 1800 aus wechselnder Perspektive hinterfragt werden: Ausnahmekünstler ? wie Goethe, aber auch Mantegna, Dürer, Michelangelo, Rubens, Rembrandt oder die Gebrüder Asam - wohnten mitunter geradezu fürstlich, aber trifft das allgemein auf den europäischen Künstler der Vormoderne zu? Der Band nimmt das Künstlerhaus in den Blick und fragt zunächst aus sozialtopographischer Sicht nach seiner Lage. Welche Faktoren beeinflussten diese mit? In Frage kommen beispielsweise die der Nachbarschaft, der räumlichen Nähe zu möglichen Auftraggebern oder zu repräsentativen Verkaufsorten wie zentralen Plätzen, prominenten Straßenzügen und bedeutenden Kirchenbauten. Kunst- und kul turhistorisch wird der Architektur und Ausstattung, der Ikonographie und Ikonologie eines Bildprogramms von Künstlerhäusern nachgegangen. 'Visual artists should dwell like kings and gods: how else are they to build and decorate for kings and gods?' (Goethe, Wilhelm Meister's Journeyman Years II, 8). - What applies to Goethe himself in a figurative sense, shall be discussed here in respect to the visual artist in Early Modern Europe up to 1800: Exceptional artists - such as Goethe - but also Mantegna, Dürer, Michelangelo, Rubens, Rembrandt or the Asam Brothers, have, now and then, lived in stately homes and almost princely dwellings. But does this observation apply to the European artist of the pre-modern era in general? This volume takes a fresh look at the artist's home from varying perspectives. From the perspective of social topography, the first question to be raised is: What factors were the most influential in respect to the choice of the location: The residential era, or neighborhood, the proximity to possible clients, or to prestigious places for sales such as centrally located squares, prominent streets, or significant churches? From the perspective of art history and cultural studies, the architecture and its furnishings, the iconography and iconology of sculptural and pictorial programs of artists' houses will be discussed."
Architectuur --- sociale geschiedenis --- kunstenaars --- anno 1500-1799 --- anno 1400-1499 --- Europa --- Architecture --- social history --- artists [visual artists] --- Europe --- Maisons d'artistes. --- Artists --- Architecture, Domestic --- Dwellings --- Homes and haunts --- Designs and plans. --- Details. --- Artistes --- Résidences et lieux familiers. --- Résidences et lieux familiers. --- artists's house
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Manufacturing technologies --- Sculpture --- Christian religion --- Art styles --- anno 1200-1499 --- France --- Column figures (Sculpture) --- Sculpture, Gothic --- Statues-colonnes (Sculpture) --- Sculpture gothique --- Figure sculpture, French --- Christian art and symbolism --- Art and society --- Church doorways --- History --- Sculpture gothique -- France --- Gothic sculpture --- Column-figure sculpture --- Column statues --- Sculpture, Medieval --- Church architecture --- Figure sculpture --- Details --- Sculpture, Gothic - France --- Christian art and symbolism - Medieval, 500-1500 --- Art and society - France - History - To 1500 --- Church doorways - France - History - To 1500
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Peeters, Clara --- Fontana, Lavinia --- Sharples, Rolinda --- Carriera, Rosalba Giovanna --- Sherman, Cindy --- Kauffmann, Angelica --- Beale, Mary --- Motesiczky, von, Marie Louise --- Gentileschi, Artemisia --- Modersohn-Becker, Paula --- Anguissola, Sofonisba --- Serebryakova, Zinaida --- Kahlo, Frida --- Münter, Gabriele --- Valadon, Suzanne --- Vigée-Lebrun, Elisabeth L. --- Mendieta, Ana --- John, Gwendolyn Mary --- Rego, Paula --- Kelly, Mary --- Labille-Guiard, Adélaïde --- Schjerfbeck, Helena --- Gérard, Marguerite --- portretten --- kunstenaarsportretten --- vrouwen --- schilderkunst --- fotografie --- vrouwelijke kunstenaars --- vrouw --- portretten. --- vrouw. --- History --- Identity --- Artists --- Images of women --- Biographical overview --- Biographical details --- Book
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