Listing 1 - 10 of 19 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
We leven in borderlinetijden. Psychiater Dirk De Wachters diagnose van de huidige samenleving is niet mis te verstaan. De weerklank die zijn boeken vinden, zet aan het denken. Samen met collega-psychiater Erik Thys en Museum Dr. Guislain gaat hij in Museum Dirk De Wachter op zoek naar kunst voor de borderlinesamenleving. Hij komt uit bij kunstenaars als Marina Abramović, Dirk Braeckman, Thomas Schütte, Nan Goldin, Helmut Stallaerts...Tegelijkertijd onderzoekt Museum Dirk De Wachter het fenomeen Dirk De Wachter. Het belicht zijn visie op maatschappij en kunst, en plaatst hem in een fascinerende traditie van psychiaters die het kabinet ontgroeiden.
psychiatry --- Psychiatry --- art [fine art] --- Art --- Art and mental illness --- Themes, motives --- Exhibitions --- kunst --- 7.039 --- kunst en psychopathologie --- twintigste eeuw --- kunst en waanzin --- kunst en psychiatrie --- kunst en psychologie --- eenentwintigste eeuw --- psychische syndromen --- 616.2 --- Psychiatrie --- Kunst --- Borderline --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur --- psychiatrie --- art [discipline]
Choose an application
BMLIK
sociaal-Culturele sector --- management --- cultuurbeleid --- België --- kunstbedrijf --- Sociology of culture --- concurrentie --- Business policy --- Art --- cultuurmanagement --- Performing arts --- Audiences --- Belgium --- Statistics --- cultuur --- kunst --- 600 Cultuur --- Cultuurmanagement --- S20090069.JPG --- 008.1 --- Kunsten --- Kunst en cultuur --- Concurrentie --- Cultuursociologie --- Management --- Kunst --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- art [fine art] --- management. --- cultuurbeleid. --- België. --- art [discipline]
Choose an application
pronkelijke titel: but is it art? an introduction to art theory - 2001
art theory --- art [fine art] --- Aesthetics of art --- philosophy of art --- 7.01 --- Kunsttheorie ; 21ste eeuw --- Kunst en maatschappij --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Kunst en cultuur --- Kunstfilosofie --- Kunstgeschiedenis --- Kunstzinnige vorming --- 700.6 --- kunst (ler) --- kunstfilosofie --- Kunst --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Cultuureducatie --- Historische kritiek --- Verbeelding --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- art [discipline]
Choose an application
Introduction to Public History: Interpreting the Past, Engaging Audiences is a brief foundational textbook for public history. It is organized around the questions and ethical dilemmas that drive public history in a variety of settings, from local community-based projects to international case studies. This book is designed for use in undergraduate and graduate classrooms with future public historians, teachers, and consumers of history in mind.The authors are practicing public historians who teach history and public history to a mix of undergraduate and graduate students at universities across the United States and in international contexts. This book is based on original research and the authors? first-hand experiences, offering a fresh perspective on the dynamic field of public history based on a decade of consultation with public history educators about what they needed in an introductory textbook. Each chapter introduces a concept or common practice to students, highlighting key terms for student review and for instructor assessment of student learning. The body of each chapter introduces theories, and basic conceptual building blocks intermixed with case studies to illustrate these points. Footnotes credit sources but also serve as breadcrumbs for instructors who might like to assign more in-depth reading for more advanced students or for the purposes of lecture development. Each chapter ends with suggestions for activities that the authors have tried with their own students and suggested readings, books, and websites that can deepen student exposure to the topic.Bron: https://rowman.com/isbn/9781442272224/introduction-to-public-history-interpreting-the-past-engaging-audiences
Public history --- Applied history --- History as a science --- education --- history [discipline] --- historiography --- communication [function] --- participatory action research --- citizen participation --- exhibiting --- audiences --- History --- Geschiedenis --- Didactiek --- Amerika --- Lokale geschiedenis --- Historisch denken --- Musea --- Cultureel erfgoed --- Maatschappelijke vorming --- Historische kritiek --- Museum --- Kunst --- Azië --- Nederland --- China --- Geneeskunde --- Techniek (wetenschap) --- Atlas --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Voorlichting --- Literatuur --- Public history - Textbooks
Choose an application
We kijken grotendeels onbewust ? en daardoor gaat veel aan ons voorbij. Goed kijken begint met negeren is een gids voor iedereen die beter wil kijken. Wieteke van Zeil laat zien dat kunst daarbij kan helpen: kunstenaars zien immers vaak wat ons nog ontgaat, en ze tonen andere perspectieven dan die we al kennen. In 56 verhalen verbindt ze de mooiste kunstdetails soepel aan ons dagelijks leven. Ze geeft praktische tips om met meer gemak en plezier naar kunst te kijken, onderbouwd met wetenschappelijke inzichten over hoe wij waarnemen. Ook spreekt ze met kijkexperts uit andere vakgebieden over de geheimen van hun opmerkzaamheid.Van Zeil laat zien dat onvermoede details een nieuwe wereld kunnen openen. Goed kijken begint met negeren maakt je opmerkzamer, in het museum en daarbuiten.https://www.standaardboekhandel.be/p/goed-kijken-begint-met-negeren-9789045036557
subject analysis --- Aesthetics of art --- visual perception --- art [fine art] --- Affective and dynamic functions --- aesthetics --- subjects [content of works] --- 7.01 --- Kunstbeschouwing --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Kunstesthetica --- kunstbeschouwing --- schilderkunst --- esthetica --- kunst --- PXL-Education 2018 --- onderwijs --- cultuureducatie --- kunsteducatie --- art criticism --- Kunst --- Esthetica --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur --- art [discipline]
Choose an application
Fascinerende inkijk in het oeuvre van Henry Moore en Nick ErvinckAan de basis van mijn werk liggen steeds de tegenstellingen tussen natuur en cultuur, tussen oud en nieuw. Ik ben een van de eerste kunstenaars die werkt met digitale technologie, maar ik maak tegelijk ook gebruik van traditionele methodes, zoals beeldhouwen, keramiek enzovoort. Je zou mijn werk kunnen omschrijven als een kruisbestuiving tussen de virtuele en de fysieke wereld.Nick ErvinckDit boek kwam tot stand naar aanleiding van het werk Cabinet of Curiosities, dat Nick Ervinck voor de bibliotheek van Waregem maakte. Daarmee bracht hij een hommage aan de iconische Britse beeldhouwer Henry Moore, aan wie veel hedendaagse kunstenaars, zoals hijzelf, schatplichtig zijn.Aan de hand van de elementen in Ervincks Cabinet of Curiosities (boeken, schelpen, schaalmodellen, speelgoed, kristallen) gaat deze publicatie op zoek naar de gedeelde fascinaties van beide kunstenaars en naar de gelijkenissen die over het generatieverschil heen te vinden zijn in hun werk.Naast een bijzondere interesse in organische vormen delen Ervinck en Moore ook de wens om artistieke grenzen te verleggen, elk binnen de mogelijkheden van hun eigen tijd. Ze willen een innovatieve vormentaal creëren met uiteenlopende, nieuwe materialen en technieken. Ze ambiëren steevast een kruisbestuiving tussen datgene wat door de mens gemaakt is en wat organisch gegroeid is. Het knippen en plakken van digitale beelden in 3D-software bij Ervinck doet conceptueel bijvoorbeeld denken aan de manier waarop Moore natuurlijke objecten integreerde in zijn maquettes.Verder hebben zowel Moore als Ervinck veel aandacht voor hoe een sculptuur zich tot de ruimte verhoudt. Ze creëren allebei biomorfe figuren die de wereld waarin ze geplaatst worden bevragen. Door gebruik te maken van zijn typische RAL 1003-geel maakt Ervinck van zijn sculpturen vreemde cesuren in ons door digitale en fysieke beelden overstelpte leven en slaagt hij erin de toeschouwer te laten stilstaan bij de betekenis van het beeld en bij zijn eigen positie in de wereld.Het boek wordt ingeleid door Sebatiano Barassi en bevat een essay van Jon Wood en een gesprek tussen Nick Ervinck en Sam Cornish.Bron: www.standaardboekhandel.be
Sculpture --- sculpture [visual works] --- 3-D printing --- human figures [visual works] --- Ervinck, Nick --- Moore, Henry --- 3D-printen --- Kunst --- Kunstwerken --- Kunstwerk --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur --- Fotografie --- biomorphic abstraction
Choose an application
In Hoe kunst en filosofie werken maakt het denken over kunst plaats voor het denken van de kunstenaar. Traditioneel zijn filosofische en artistieke zaken ingedeeld in gescheiden domeinen. Filosofie gaat over waarheid, begrip en rede. De kunst handelt over schoonheid, intuïtie en gevoel. Tegenwoordig is dit onderscheid steeds poreuzer geworden. Kunstenaars doen zelf aan kritisch onderzoek, aan artistic research, voorbij de traditionele grenzen van de kunst. Hoe werken kunst en filosofie vandaag de dag dan wel? Dit boek biedt zestien originele gezichtspunten op precies deze problematiek. De traditionele opvattingen over kunst en filosofie staan daarbij op het spel. De bijdragen van filosofen, kunstenaars en andere denkers vormen samen een collage van perspectieven op alle mogelijke wisselwerkingen tussen kunst en filosofie. De in Hoe kunst en filosofie werken gebundelde essays zijn te gebruiken als een kompas om wegwijs te worden in de veranderende relaties tussen kunst en filosofie. Het resultaat is een unieke en volstrekt nieuwe inleiding in de filosofie van de kunst.
philosophy --- kunstfilosofie --- Aesthetics of art --- philosophy of art --- Art --- Philosophy --- 7.01 --- Kunsttheorie ; over kunst en filosofie --- Artistiek onderzoek --- Kunstfilosofie ; esthetica ; 21ste eeuw --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- MAD-faculty 19 --- kunst en filosofie --- Kunst --- Filosofie --- Afrika --- Oudheid --- Azië --- Nederland --- China --- Romeinse Rijk --- Hellenisme --- Griekenland --- Hellas --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Film --- Literatuur --- Muziek --- Schilderkunst --- Tekenkunst --- Maatschappij --- Vlaanderen --- Vlaams --- Emigratie --- Vrouw --- Geschiedenis --- Voorlichting
Choose an application
Groundbreaking new insight into a rich spectrum of early Soviet art and its spaces of display Published on the centenary of the Russian Revolution, this landmark book gathers information from the forefront of current research in early Soviet art, providing a new understanding of where art was presented, who saw it, and how the images incorporated and conveyed Soviet values. More than 350 works are grouped into areas of critical importance for the production, reception, and circulation of early Soviet art: battlegrounds, schools, theaters, the press, storefronts, exhibitions, factories, festivals, and homes. Paintings by El Lissitzky and Liubov Popova are joined by sculptures, costumes and textiles, decorative arts, architectural models, books, magazines, films, and more. Also included are rare and important artifacts, among them a selection of illustrated children?s notes by Joseph Stalin?s daughter, Svetlana Allilueva, as well as reproductions of key exhibition spaces such as the legendary Obmokhu (Constructivist) exhibition in 1921; Aleksandr Rodchenko?s Workers Club in 1925; and a Radio-Orator kiosk for live, projected, and printed propaganda designed by Gustav Klutsis in 1922. Bountifully illustrated, this book offers an unprecedented, cross-disciplinary analysis of two momentous decades of Soviet visual culture.
Art, Soviet --- Art and society --- Art soviétique --- Art et société --- Exhibitions. --- Exhibitions --- Expositions --- politics --- workers --- communism --- avant-garde --- agitprop --- Art --- anno 1910-1919 --- anno 1930-1939 --- anno 1920-1929 --- Russian Federation --- Russia --- Art soviétique --- Art et société --- Kunst --- Sovjet-Unie --- 1918-1945 --- Propaganda --- Politiek --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Film --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur --- Oorlogspropaganda --- kunst en politiek --- 20e eeuw
Choose an application
Cultuurhistorische anekdotes over kleuren en kleurschakeringen.
535.6 --- 7.01 --- Kleuren ; iconografie ; geschiedenis ; karakerschets --- Natuurkunde ; kleurenleer --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- 7.017 --- kleuren --- kunst --- kleurenleer --- waarnemeningen --- licht en kleur(en) in de kunst --- colors [hues or tints] --- color properties --- Aesthetics --- Art --- MAD-faculty 18 --- kleurenpsychologie --- Kleuren --- Cultuurgeschiedenis --- Kleuren in de kunst --- Kleuren in de mode --- Kleurenpsychologie --- Kleur (kleur) --- Kleur --- Kunst --- Mode --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting
Choose an application
modern Russian fine arts styles and movements --- Art --- anno 1910-1919 --- anno 1930-1939 --- anno 1920-1929 --- Russian Federation --- Russische revolutie --- propaganda --- communisme --- avant-garde --- geschiedenis --- 1917 - 1932 --- 20ste eeuw --- Rusland --- Russia --- Kunst --- Sovjet-Unie --- 1918-1945 --- Propaganda --- Politiek --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Autisme --- Cultuur --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Maatschappij --- Film --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur --- Oorlogspropaganda --- Russische revolutie. --- propaganda. --- communisme. --- avant-garde. --- geschiedenis. --- 1917 - 1932. --- 20ste eeuw. --- Rusland. --- 20e eeuw
Listing 1 - 10 of 19 | << page >> |
Sort by
|