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Music --- History --- musique --- histoire --- analyse musicale

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Brian Ferneyhouh est l'une des personnalités les plus importantes et les plus fascinantes de la musique actuelle ; c'est aussi l'une des plus difficiles à cerner. Ses œuvres, qui furent révélées vers la fin des années soixante, ne renoncent ni à une expressivité que l'on pourrait presque qualifier de romantique, ni à la complexité d'une élaboration rigoureuse. Elles se situent au-delà des problématiques des années cinquante et soixante, que Ferneyhough a su parfaitement intégrer, tout en s'opposant radicalement aux tendances restauratrices des années soixante-dix. Dans ce volume, Brian Ferneyhough retrace sa propre évolution, commentant chacune de ses œuvres, et s'explique sur leur signification profonde, notamment sur leurs déterminations et leurs implications extra-musicales ; il parle de sa manière de travailler, de la fonction de sa notation, du rôle des interprètes... et il analyse deux de ses œuvres. Différents auteurs posent sur sa musique un regard critique, musicographique, philosophique, ou analytique. Brian Ferneyhough est né à Coventry en 1943. Il y a fait ses études de musique, puis a suivi les cours de composition de Lennox Berkeley à Londres (1964-1967), Ton de Leeuw à Amsterdam (1 968-1 969) et Klaus Huber à Baie (1969). Il a enseigné la composition à Freiburg-im-Breisgau de 1 973 à 1986, ainsi qu'à Darmstadt (cours d'été depuis 1976) et Milan (depuis 1984) ; il a fait de nombreuses lectures, notamment à Helsinki, Glasgow, Arezzo et Dartington. Il travaille aujourd'hui à San Diego en Californie. Parmi ses oeuvres les plus importantes, on compte trois Quatuors à cordes, Transit, le cycle des Carceri d'invenzione, la pièce d'orchestre La Terre est un Homme, et la série des Time and Motion Studies.

Music --- History --- musique --- biographies --- compositeurs --- musicologie --- analyse musicale

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Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses œuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de « l'art pour l'art », l'idée de la musique pure. Pour lui, la modernité doit être chargée d'un sens qui dépasse la seule sphère esthétique ; elle est solidaire des plus démunis, dénonçant l'injustice, l'oppression, l'asservissement et la réification. Proche des mystiques ainsi que des tenants de la théologie de la libération, Huber veut provoquer par sa musique une prise de conscience, un retournement. En se solidarisant avec les formes de résistance en Amérique latine ou au Moyen Orient, il a fait la rencontre de figures telles que celles du prêtre et poète nicaraguayen Ernesto Cardenal ou du poète palestinien Mahmoud Darwich, qui lui ont inspiré des œuvres importantes, mais aussi du poète russe Ossip Mandelstam, auquel il a consacré un opéra. Son intérêt pour la musique arabe, au moment où éclatait la première Guerre du Golfe, l'a conduit à utiliser des échelles avec tiers et quarts de ton et à expérimenter de nouvelles conceptions harmoniques, polyphoniques et formelles. Ce recueil d'écrits comporte un choix d'essais et l'intégralité des notices que le compositeur a écrites sur ses œuvres, ainsi que deux entretiens et un appareil critique.

Music --- compositeurs --- analyse musicale --- création --- écrits --- musicologie --- musique --- théorie musicale --- musique contemporaine

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A frequent approach to musical analysis is to consider one term or concept at a time, illustrating it with fragments of several compositions. But the format of this original and lucidly written book features entire tonal compositions, one per chapter, analyzed on several levels simultaneously. The author builds up from very simple musical forms, skillfully leading the reader through a measure-by-measure, indeed often beat-by-beat or note-by-note, analysis. The pieces span the period from Corelli to Debussy and hence illus-trate both the flexibility and the historical development of the tonal system. A concluding essay projects this development into the twentieth century, with implications for the analysis of nontonal music. The music discussed in five of the twelve chapters is supplied; the rest of the compositions are standard works.

Musikalische Analyse. --- Muzikale analyse. --- Musical analysis. --- Analyse musicale. --- Analysis, Musical --- Analytical guides (Music) --- Hermeneutics (Music) --- Music --- Music analysis --- Music theory --- Music appreciation --- Analysis, appreciation --- Analytical guides --- Instruction and study --- Theory of music & musicology

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'Music in the Galant Style' is an authoritative and readily understandable study of the core compositional style of the 18th century.

Music --- Style, Musical. --- Musical analysis. --- Musique --- Style musical --- Analyse musicale --- History and criticism. --- Histoire et critique --- 547 --- Praktische harmonie - basso continuo --- Musical analysis --- Style, Musical --- Musical style --- Analysis, Musical --- Analytical guides (Music) --- Hermeneutics (Music) --- Music analysis --- Music theory --- Music appreciation --- History and criticism --- Philosophy and aesthetics --- Analysis, appreciation --- Analytical guides --- Instruction and study --- 78.26 --- muziekanalyse --- muziekgeschiedenis --- anno 1700-1799 --- Muziekgeschiedenis --- 18e eeuw