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Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu'ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l'ambition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d'une passion unissant bon nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d'écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tournant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu'en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l'ignorer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnel.

Europe - Motion pictures and literature - Motion pictures and theater - History - 20th century --- Cinéma et théâtre --- Pirandello, Stefano, --- Artaud, Antonin, --- Brecht, Bertolt, --- Et le cinéma --- Cinéma et théâtre. --- Brecht, Bertolt --- Et le cinéma. --- Pirandello, Stefano --- Artaud, Antonin

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Cinéma et théâtre --- Pinter, Harold, --- Losey, Joseph, --- Losey, Joseph --- Motion pictures and theater --- Criticism and interpretation --- Cinéma et théâtre. --- Pinter, Harold --- Losey, Joseph, - Criticism and interpretation --- Pinter, Harold, - 1930-2008 - Criticism and interpretation --- Pinter, Harold, - 1930-2008

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Les contributions étudient l'adaptation d'œuvres théâtrales au cinéma et comment les réalisateurs s'approprient le matériau de la fiction théâtrale pour la réécrire, en déplacer les formes et les enjeux, jeter un autre regard sur elle. Le théâtre sait s'insinuer dans le langage cinématographique. Les langages et modes de représentation peuvent aussi s'entrelacer pour multiplier les vues.

Motion pictures and theater --- Film adaptations --- Cinéma et théâtre --- Adaptations cinématographiques --- History and criticism --- Histoire et critique --- Cinéma et théâtre --- Adaptations cinématographiques

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Il y en a qui ont fait du théâtre en attendant de pouvoir faire du cinéma. D'autres qui ont été influencés par la scène et en ont témoigné dans leurs films. D'autres encore qui se sont fait connaître par le cinéma et ont attendu longtemps avant de tenter l'expérience théâtrale. Quel que soit leur parcours, ces artistes expriment le lien profond, parfois problématique ou paradoxal qui unit cinéma et théâtre. On dit qu'au cinéma, c'est la mise en scène qui est première, alors que sur les planches, ce sont le texte et les acteurs qui règnent ? ; parfois, ce n'est pas si simple. Les metteurs en scène d'une pièce ont désormais acquis un statut d'auteurs, au même titre que les réalisateurs d'un film ou les chorégraphes d'un ballet : cela ne fait que brouiller un peu plus les frontières. Une dizaine de créateurs et créatrices de premier plan, forts de leur expérience, s'expriment ici sur les deux domaines. Deux passions qui n'en font qu'une : mettre en scène.

Metteurs en scène de théâtre --- Réalisateurs de cinéma --- Entretiens --- Motion pictures and theater --- Theatrical producers and directors --- Motion picture producers and directors --- Cinéma et théâtre. --- Metteurs en scène de théâtre. --- Réalisateurs de cinéma. --- Production and direction

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Peut-on filmer le théâtre ? Pourquoi, pour qui, et comment ? Autant de questions décisives abordées ici sous des angles variés à l’heure ou la multiplication et la démocratisation des technologies ne font qu’accroître la demande de contenus et de programmes. Après avoir examiné en détail les potentialités et les contraintes des traces de « captation » et de « recréation », l’auteur propose une solution originale de multicaptation documentaire, fondée sur un dispositif contextualisé d’enregistrements multiples et différenciés de l’éventail des représentations publiques d’un spectacle. Cela dans une dialogique de contribution significative à la réflexion contemporaine sur l’élaboration d’une mémoire précise et créative du théâtre, et de trace « spectaculaire » à même de répondre aux attentes immédiates du grand public.

Motion pictures and theater --- Theater in motion pictures --- Film adaptations --- Performing arts --- Aesthetics --- Cinéma et théâtre --- Théâtre au cinéma --- Adaptations cinématographiques --- Arts du spectacle --- Esthétique --- Production and direction --- Production et mise en scène --- Mesguich, Daniel, --- Drama --- Film and video adaptations --- Criticism and interpretation --- Théâtre --- Cinéma --- Film adaptations. --- Cinema et theatre --- Theatre au cinema --- Adaptations cinematographiques --- Esthetique --- Production et réalisation --- Aspect cognitif --- Art d'écrire --- Production et mise en scene --- Au cinéma --- Cinéma et théâtre --- Théâtre au cinéma --- Adaptations cinématographiques --- Esthétique --- Production et mise en scène --- Esthétique. --- Mesguich, Daniel --- Au cinéma. --- Cinéma et théâtre. --- Aspect cognitif. --- Art d'écrire. --- Drama - Film and video adaptations --- Mesguich, Daniel, - 1952- - Criticism and interpretation --- Mesguich, Daniel, - 1952 --- -Motion pictures and theater --- Mesguich, Daniel, - 1952-