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Broad in scope, Out of Place: Artists, Pedagogy, and Purpose presents an overview of the different paths taken by artists and artist collectives as they navigate their way from formative experiences into pedagogy. Focusing on the realms in- and outside the academy (the places and persons involved in post-secondary education) and the multiple forms and functions of pedagogy (practices of learning and instruction), the contributions in this volume engage individual and collective artistic practices as they adapt to meet the factors and historical conditions of the people and communities they serve through solidarity, equity, and creativity.With this critically, historicist approach in mind, the contributions in Out of Place historicize, study, critique, revise, reframe, and question the academy, its operations and exclusions. The extensive range of contributions, emphasizing community-oriented projects both inside and outside the United States, is grouped into three overarching categories: artists who work in academic institutions but whose social and pedagogical engagement extends beyond the walls of the academy; artists who engage in pedagogical initiatives or forms of institutional critique that were established outside of an art school or university setting; and artist–scholars who are doing transformative and inter/transdisciplinary work within their respective institutions.Collectives and projects represented in Out of Place comprise Art Practical, Axis Lab, BFAMFAPhD, Beta-Local, Black Lunch Table Project, The Black School, The Center for Undisciplined Research, Devening Projects, ds4si, Elsewhere, Ghana ThinkTank, Gudskul, The Icebox Project Space, Las Hermanas Iglesias, The Laundromat Project, Occupy Museums, Peebls, PlantBot Genetics, Queer Conversations on Culture and the Arts, Related Tactics, Side by Side, ‘sindikit, Sustainable Native Communities Collaborative, and Tiger Strikes Asteriod.
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A World of Changemakers - how can a hybrid arts lecture series concept in e-learning create attitudes and shape skills as a playful and critical thinking navigator in an uncertain world? To re-create meaning is an interdisciplinary cross-sectional task of our Zeitgeist in a civil society. Our international guests represent key roles in relevant philosophical debates, non-university community art & design projects or companies as well as from the gallery or museum context.
BUSINESS & ECONOMICS / Management. --- Art Education. --- Art. --- Arts. --- Creativity. --- Cultural Management. --- Digital Media. --- Education. --- Future. --- Media Education. --- Media. --- University.
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Landschaften und kulturelle Bildung sind auf vielschichtige Weise miteinander verwoben. Die Beiträger*innen aus Kunst und Wissenschaft durchleuchten diese Beziehungen und eröffnen interdisziplinäre Perspektiven darauf, wie kulturelle Bildung Landschaften als gesellschaftliche, ästhetische und körperlich-taktile Räume konzeptioniert, erkundet und potenziell verändert. Ins Zentrum rücken dabei grundlegende Fragen nach dem Verhältnis von Stadt und Land sowie von Kunst und Natur, aber auch nach einem zeitgenössischen Verständnis von kultureller Bildung.
Economics. --- BUSINESS & ECONOMICS / Management. --- Aesthetics. --- Art Education. --- Art. --- Child. --- Country. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Cultural Policy. --- Culture. --- Education. --- Landscape. --- Performance. --- Space. --- Theatre. --- Youth.
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Die Covid-Pandemie führte in pädagogischen Praxisfeldern zwangsweise zu zahlreichen Veränderungen - sei es durch Ad-hoc-Distanzierungen oder eine Ad-hoc-Digitalisierung. Im Fokus der Beiträger*innen stehen Entdeckungen und Herausforderungen in der Kunstpädagogik, die in diesem Kontext virulent wurden. Die im Rahmen der digitalen Arbeitstagung Fachdidaktik Kunst und Design gewonnenen Erkenntnisse bieten Ansätze zur forschenden Weiterentwicklung aktueller und zukünftiger Lehr- und Lernpraktiken. Darüber hinaus regt der Modus des kollaborativen digitalen Arbeitens zwischen verschiedenen Akteur*innen aus Forschung, Hochschullehre und Schulpraxis zum disziplinären und interdisziplinären Weiterdenken an.
ART / Criticism. --- Art Education. --- Classroom Practices. --- Design. --- Dialoque. --- Digital Media. --- Digitalization. --- Distance. --- Education. --- Fine Arts. --- Media Education. --- Pandemic. --- Pedagogy. --- School. --- University.
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Die Künste sind kein überflüssiger Luxus, sondern bilden - zusammen mit den Wissenschaften - das Zentrum der Schule. Künste sind elementare Bestandteile allgemeiner Bildung, sie leisten einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung von Kreativität und stärken die Voraussetzungen zum Erwerb fachlicher und fachübergreifender Kompetenzen. In diesem Sinne stellt das Buch dar, wie Künstler wichtige Partner für Schule sein können, wie viel künstlerische Qualität die Schule braucht und wie die Bedingungen für die Künste in der Schule aussehen müssen, damit es zu einer für alle Seiten vorteilhaften Zusammenarbeit kommen kann. Die Kunst der Schule führt zur Schule der Kunst. Sie führt zum Lehrer als Künstler und zur Kunst des Unterrichts. »Festzustellen bleibt, dass [der Band] eine neue, in der erziehungswissenschaftlichen Forschung und praktischen schulischen Bildungsarbeit bisher nur einen Spalt breit geöffnete Tür hin zu einer ›neuen Schule‹ aufmacht.« Jos Schnurer, www.socialnet.de, 20.07.2009 Besprochen in: www.kunstbuchanzeiger.de, 20.08.2009, Gabriele Klempert Bund Deutscher Kunsterzieher Info, 14 (2010), Georg Peez
Education --- Aesthetics. --- Art Education. --- Culture. --- Education. --- Educational Research. --- Fine Arts. --- Pedagogy. --- Theory of Education. --- Kunst; Schule; Kultur; Ästhetik; Bildung; Bildungstheorie; Kunstpädagogik; Bildungsforschung; Kunstwissenschaft; Pädagogik; Arts; Culture; Aesthetics; Education; Theory of Education; Art Education; Educational Research; Fine Arts; Pedagogy
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Forschung entsteht im Dialog. Sie baut auf bisheriges Wissen und schafft neues. Seit Anfang 2020 erwarten die EU, aber auch die Förderinstitutionen in der Schweiz, dass die Forschenden ihre Ergebnisse Open Access - weltweit und schrankenlos - teilen. Kehrseite der digitalen Explosion, die Open Access erst möglich und auch notwendig gemacht hat, ist eine Inflation von Information und Wissen: das notorische Datenmeer. Speichern des Wissens, seine Vernetzung, vor allem aber Filtern, Fokussieren und Kuratieren heißen die daraus folgenden heutigen Herausforderungen. Gesucht sind hier neue Wegweiser und Kompasse. Wie weit Kunsthochschulen und die dort angesiedelte angewandte Forschung Ideen dazu beisteuern können, wird in diesem Band ausgelotet - mit interdisziplinär versammelten Beiträgen aus den Bereichen Bildungs- und Hochschulpolitik, angewandte Musik- und Interpretationsforschung, Digital Humanities und Big Data, Bildende Kunst und Kunstgeschichte, Ethnografie, Health Care und Social Design, Ästhetik und Grafik. Nebst klassischen Aufsätzen präsentiert diese Publikation Filme, künstlerische Beiträge und genuin digitale Formate wie Blogs oder Podcasts.
ART / Criticism. --- Art Education. --- Art. --- Artistic Research. --- Design. --- Digital Humanities. --- Fine Arts. --- Imparting. --- Music. --- Science. --- Society. --- Sociology of Art. --- Theory of Art. --- Open Access; Kunst; Künstlerische Forschung; Musik; Gesellschaft; Digital Humanities; Design; Vermittlung; Sound Arts; Wissenschaft; Kunsttheorie; Kunstsoziologie; Kunstpädagogik; Kunstwissenschaft; Art; Artistic Research; Music; Society; Imparting; Science; Theory of Art; Sociology of Art; Art Education; Fine Arts
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Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können.
Konzert; Publikum; Musikvermittlung; Klassische Musik; Teilhabe; Digitale Medien; Musikfestival; Bildung; Orchester; Kulturmanagement; Musik; Musikwissenschaft; Kulturelle Bildung; Musikmanagement; Kunstpädagogik; Concert; Audience; Music Communication; Participation; Digital Media; Education; Cultural Management; Music; Musicology; Cultural Education; Music Management; Art Education --- Art Education. --- Audience. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Digital Media. --- Education. --- Music Communication. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- Participation.
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Drawing on the thoughts of Jacques Rancière, this open access book seeks to understand the politics of childhood art by attending to the relational matters in children's artistic practices rather than the linear age-based developmental theories which often limit children's creativity. Weaving Rancière's ideas on pedagogy, politics, and aesthetics, with a research study at a Kindergarten classroom in the USA and the author's own art experiences in South Korea as a child, Hayon Park discusses the politics and ethics of teacher-led art projects, children's popular culture, and adult-child drawing companionship. The author argues that childhood art and in education is inherently political and relational as, from an early age, children are acutely aware of monitoring, categorisation, and the potential oppression of their art making and learning. Offering a post-structural, reconceptualist approach to art education, Park argues for new emancipatory practices and pedagogies, which encourage children's creativity and activate curiosity. The eBook editions of this book are available open access under a CC BY-NC-ND 3.0 licence on bloomsburycollections.com.
Philosophy & theory of education --- Jacques Rancière;philosophy of education;art education;child development;creativity;post-structuralism;reconceptualism;early childhood education --- Rancière, Jacques --- Aesthetics. --- Art --- Study and teaching (Early childhood) --- Rancière, Jacques,
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Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen - Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten? Im Rahmen der Kunstlabore entwickelten und erforschten fünf Praxis-Teams aus Literatur, Bildender Kunst, Musik, Tanz und Theater drei Jahre lang an Schulen künstlerische Formate und Methoden. Dieser Ratgeber, der unter www.kunstlabore.de durch eine große Zahl an Anschauungs- und Arbeitsmaterialien ergänzt wird, bündelt ihren einzigartigen Erfahrungsschatz, führt ein in ihre künstlerischen Strategien und Prozesse - und gibt praxisnahe Hilfestellungen für die Umsetzung künstlerischer Projekte in Schulen. Mit Einblicken in die Arbeit von TanzZeit e.V., dem Zukunftslabor der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, von LesArt - Berliner Zentrum für Kinder- und Jugendliteratur, der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft sowie von TUSCH Hamburg. »Prägnant und anschaulich.« Birgit Wolf, Kulturpolitische Mitteilungen, 171/4 (2020)
Education (General). --- EDUCATION / Philosophy, Theory & Social Aspects. --- Education, General --- Education --- Art Education. --- Art. --- Contemporary Dance. --- Culture. --- Education. --- Educational Research. --- Fine Arts. --- Guidebook. --- Literature. --- Media Education. --- Music. --- Pedagogy. --- School. --- Theatre. --- Kulturelle Bildung; Kunst; Bildende Kunst; Kultur; Schule; Zeitgenössischer Tanz; Theater; Literatur; Musik; Kunstpädagogik; Bildung; Medienpädagogik; Bildungsforschung; Pädagogik; Ratgeber; Cultural Education; Art; Fine Arts; Culture; School; Contemporary Dance; Theatre; Literature; Music; Art Education; Education; Media Education; Educational Research; Pedagogy; Guidebook
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This open access book highlights the importance of visions of alternative futures in music teacher education in a time of increasing societal complexity due to increased diversity. There are policies at every level to counter prejudice, increase opportunities, reduce inequalities, stimulate change in educational systems, and prevent and counter polarization. Foregrounding the intimate connections between music, society and education, this book suggests ways that music teacher education might be an arena for the reflexive contestation of traditions, hierarchies, practices and structures. The visions for intercultural music teacher education offered in this book arise from a variety of practical projects, intercultural collaborations, and cross-national work conducted in music teacher education. The chapters open up new horizons for understanding the tension-fields and possible discomfort that music teacher educators face when becoming change agents. They highlight the importance of collaborations, resilience and perseverance when enacting visions on the program level of higher education institutions, and the need for change in re-imagining music teacher education programs. .
Creativity and Arts Education. --- Teaching and Teacher Education. --- Educational Policy and Politics. --- International and Comparative Education. --- Art education. --- Teaching. --- Educational policy. --- Education and state. --- International education . --- Comparative education. --- Education, Comparative --- Education --- Global education --- Intellectual cooperation --- Internationalism --- Education policy --- Educational policy --- State and education --- Social policy --- Endowment of research --- Didactics --- Instruction --- Pedagogy --- School teaching --- Schoolteaching --- Instructional systems --- Pedagogical content knowledge --- Training --- Art --- Art education --- Education, Art --- Art schools --- History --- Government policy --- Analysis, interpretation, appreciation --- Teaching --- Education and state --- International education --- Comparative education --- Teachers --- International education. --- Study and teaching. --- Training of. --- Teacher education --- Teacher training --- Teachers, Training of
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