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Balthus a forgé sa modernité dans la méditation silencieuse des maîtres anciens. Mûris par cette ascèse, ses tableaux intemporels suspendent le cours du quotidien.
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Dix, Otto --- Dix, Otto, --- Criticism and interpretation. --- Criticism and interpretation
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Leroux, Gaston, --- Criticism and interpretation --- Criticism and interpretation.
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Ford, John, --- Criticism and interpretation --- Criticism and interpretation.
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Innumerables son los escritores latinoamericanos contemporáneos -de Carlos Fuentes a Gabriel García Márquez, pasando por José María Arguedas, Juan Carlos Onetti y Augusto Roa Bastos- que reconocen su deuda literaria para con la obra del escritor mexicano Juan Rulfo. Obra admirable y al mismo tiempo paradójica, ya que sólo está constituida, como lo enseña el volumen de la Colección Archivos, por un libro de cuentos (El Llano en llamas), una breve novela (Pedro Páramo), un cuento largo (El gallo de oro), textos para cine, una adaptación teatral de Pedro Páramo, algunos ensayos dispersos, de acceso difícil, publicados en periódicos y revistas, sobre cultura y literatura contemporánea. Por primera vez, el volumen de Archivos reúne todo este material, tanto como los más representativos entre los múltiples ensayos y artículos escritos sobre Rulfo, acompañados de una serie de estudios críticos inéditos. Avalancha crítica que contrasta con el silencio editorial casi completo de Rulfo, desde 1955 (año de publicación de Pedro Páramo) hasta su muerte en 1986. Esta edición permite subrayar una vez más la ruptura que representa la obra narrativa de Juan Rulfo frente al realismo ambiental de los años 40, cuya manifestación más conocida y celebrada era la llamada novela de la Revolución mexicana. El volumen de Archivos barre también de manera definitiva la leyenda de un Rulfo "ninguneado" por la crítica nacional y continental, en el momento en que publica sus libros. Desde luego, la crítica está un poco desconcertada por el laconismo -que algunos confunden con un posible hermetismo-, por la densidad, por la fragmentación secuencial, por la visión fatalista del mundo que caracterizan los cuentos y la novela de Rulfo. Sin embargo, todos coinciden en reconocer que detrás de la "mexicanidad" de los títulos y de las situaciones descuella una apertura hacia lo universal. En Pedro Páramo, el marco geográfico desaparece detrás de un fresco macabro y lírico que moviliza, como lo apunta Carlos Fuentes, los grandes mitos del mundo rural mexicano: el pecado, la culpa, la condenación eterna. Pedro Páramo es el tiempo detenido, el advenimiento del silencio, la presencia fantasmal y la revancha de la muerte. Comala, el pueblo de referencia del libro, se asemeja al "infierno" de Dante. La meta última de Rulfo era "caer en la simpleza total". Pero este rigor dialectal, Rulfo lo pone al servicio de la representación de los fantasmas y de las supersticiones, de los grandes pánicos del inconsciente colectivo, obsesionado por el peso de la culpa que, según él, agobia a la especie humana y le inspira su estética literaria.
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Proposer un essai de génétique théâtrale appliquée à Corneille, et non une "poétique d Corneille", ou une "esthétique de la tragédie cornélienne", c'est tenter de mettre au jour la démarche créatrice du dramaturge, dans son mouvement particulier (comment s'élabore une tragédie), comme dans son mouvement global (comment se construit une poétique tragique). Proposer un essai de génétique théâtrale signifie aussi qu'en l'absence de brouillons, il a fallut forger une méthode d'analyse originale pour dégager les strates constitutives d'une tragédie et retrouver les questions qu'à pu se poser le poète dans son travail créateur : méthode qui ne cache pas son statut d'hypothèse de travail, même si elle s'appuie sur les écrits théoriques de Corneille et de ses contemporains. Considérer Corneille à l'œuvre permet enfin de découvrir que sa tragédie est une constante mise à l'épreuve du genre même de la tragédie, et non point (c'est-à-dire secondairement) du rapport de l'homme au monde ; bref qu'il s'agit d'un art de la mise en forme d'une matière poétique, qui va de la forme au sens, et non l'inverse - ce Corneille explique lui-même, mais que la critique, fascinée par la dimension politique de son théâtre, a toujours refusé d'admettre. Par-là, ce livre, quoique présentant nombre de pièces (y compris les plus célèbres) sous un jour différent, ne prétend pas apporter une interprétation supplémentaire de la tragédie cornélienne. Chercher à comprendre le travail créateur d'un écrivain, c'est s'en tenir à une description des conditions mêmes d'une interprétation - à partir de quoi pourront se construire à nouveau les "lectures" que requiert une œuvre dramatique aussi exceptionnelle que celle-ci.
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