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Das letzte Buch der Bibel, die Offenbarung des Johannes (im Englischen auch ""Apocalypse""), prophezeit das Ende aller Zeiten und schildert die Ereignisse, die das Weltende markieren werden. Während des Mittelalters wurde das Motiv des Weltuntergangs zu einem zentralen Thema in der Kunst und gleichzeitig ein Schreckgespenst des Volkes, das unter dem Einfluss religiöser Autorität in tiefer Angst vor einem zornigen Gott lebte. Glücklicherweise hielt dies die Künstler der Apokalypse nicht davon ab, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und den stark symbolischen Charakter des Offenbarungstexts auf
Apocalyptic art. --- Christian art and symbolism. --- Apocalyptic art --- Art, Apocalyptic --- Allegories --- Symbolism in art --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Church decoration and ornament
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Published in 1848, this two-volume work was received with great praise. During a celebrated career, Anna Brownell Jameson (1794-1860) produced Shakespeare criticism, travel writing, biography, and art history, and was admired by contemporaries such as Mary Shelley and Thomas Carlyle. Taking an aesthetic rather than religious approach, the work is a study of the legends represented in Western art of the Middle Ages, ordered taxonomically. Though Jameson is considered the first professional female art critic, this is a reductive label; she was, rather, one of the great art critics of her age and her work is still of importance to art historians. Volume 1, which is richly illustrated, covers the literary origins of the legends and surveys the representation of angels and archangels, the Four Evangelists, the Twelve Apostles, the Doctors of the Church, and a number of significant saints, including Mary Magdalene.
Christian art and symbolism. --- Christian saints in art. --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament
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Published in 1848, this two-volume work was received with great praise. During a celebrated career, Anna Brownell Jameson (1794-1860) produced Shakespeare criticism, travel writing, biography, and art history, and was admired by contemporaries such as Mary Shelley and Thomas Carlyle. Taking an aesthetic rather than religious approach, the work is a study of the legends represented in Western art of the Middle Ages, ordered taxonomically. Though Jameson is considered the first professional female art critic, this is a reductive label; she was, rather, one of the great art critics of her age and her work is still of importance to art historians. Volume 2, which is richly illustrated, examines the Patron Saints of Christendom, the Virgin Patronesses, the early martyrs, the Greek and Latin martyrs, the early bishops, the hermits, and the warrior saints.
Christian art and symbolism. --- Christian saints in art. --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament
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Nach der Spaltung der Konfessionen wurde das Sakrament zum zentralen Gegenstand kultureller Auseinandersetzungen. Dabei entstanden Denkfiguren, die bis in die Gegenwart hinein relevant geblieben sind. Auf das Modell des Sakraments wird aber auch außerhalb von theologischen Zusammenhängen zurückgegriffen, etwa in der Bildkritik, in der Metaphysik oder in der Debatte über das Theater. Im Sakrament verschränken sich Präsenz und Signifikation, Wort und Ritual, Vollzug und Zitat. Sakramentale Repräsentation blickt auf das Thema aus Perspektive von Epistemologie und Semiotik, Emblematik und Ikonlogie, Poetik und politischer Theorie der Frühen Neuzeit.
Sacraments --- Iconography --- Sacraments in art. --- Christian art and symbolism. --- Ästhetik --- Das @Sakrale --- Ästhetik. --- Das @Sakrale. --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament
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Der Maler Fra Angelico hat als einer der ersten die von demitalienischen Künstler, Gelehrten und Humanisten LeonBattista Alberti propagierte Technik der Perspektiveangewandt. Seine Methode der Darstellung der Bewegungund sein Einsatz von Farbe und Gesichtsausdruck, umAnmut und Gefühl zu betonen, ordnen ihn in die Reihe derwichtigsten Maler der Frührenaissance ein. Mit Hilfe einerReihe großartiger Illustrationen und einer künstlerischenund biographischen Untersuchung enthüllt Stephan Beisseldas Talent dieses außergewöhnlichen Künstlers, der alsEinziger wusste, wie man ,,die christliche Seele" m
Painters --- Christian art and symbolism. --- Angelico, --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Da Fiesole, Giovanni, --- Fiesole, Giovanni da, --- Anjilike, --- Giovanni Angelico, --- Giovanni, --- Guido, --- Piero, Guido di, --- Pietro, Guido di, --- Vicchio, Guido da, --- Religious art --- Symbolism --- Church decoration and ornament --- Symbolism in art
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Terme entré dans l'usage courant au cours de la première moitié du XIXe siècle, l'art roman distingue, en histoire de l'art, la période qui s'étend entre le début du XIe jusqu'à la fin du XIIe siècle. Révélant une grande diversité d'écoles régionales, chacune démontrant ses spécificités, l'art roman, dans l'architecture comme dans la sculpture, est marqué par ses formes brutes. Par sa riche iconographie, au fil d'un texte captivant, cet ouvrage nous propose de redécouvrir cet art moyenâgeux, encore souvent trop peu considéré face à l'art gothique qui lui succéda.
Architecture, Romanesque. --- Sculpture, Romanesque. --- Christian art and symbolism. --- Romanesque sculpture --- Sculpture, Medieval --- Romanesque architecture --- Architecture, Medieval --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament --- Art, Romanesque. --- Romanesque art --- Art, Medieval --- Christian art and symbolism
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Der Begriff ,Kunstreligion' ist seit seiner prominenten Formulierung in Schleiermachers Reden über die Religion (1799) etabliert. Statt in Schleiermachers Theologie muss der Ursprung des Konzepts jedoch in deren kunstphilosophischen Quellen gesucht werden: in der Ent-Rationalisierung von ,Kunst' im Rahmen der Autonomie-Ästhetik, die das Schöne dem Numinosen angleicht. Als zumindest partielles Äquivalent besitzt die Kunst die Fähigkeit, traditionelle Funktionen der Religion entweder zu usurpieren oder zu substituieren. Sie bedient sich daher ähnlicher Vermittlungsinstanzen wie die Religion: Der Künstler profitiert vom Priester/Heiligen, der Wissenschaftler/Kritiker vom Theologen/Mönch.Der erste von drei Bänden, an dem Literaturwissenschaftler aus Deutschland, Italien und Frankreich mitarbeiten, konzentriert sich auf poetologisch-ästhetische Diskussionen im Spannungsfeld der klassisch-romantischen Kunsttheorien (von Baumgarten über Hamann bis Hegel), die das Schöne von gesellschaftlicher Nützlichkeit entlasten. Zugleich befasst er sich in Fallstudien mit ersten Umsetzungen des Konzepts u.a. in Wackenroder/Tiecks Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders, Hölderlins Hyperion und E.T.A. Hoffmanns Jesuiterkirche in G.
Art and religion. --- Nineteenth century --- Christian art and symbolism. --- Art --- Arts in the church --- Religion and art --- Religion --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament --- 19th century --- Religious aspects --- Kunstreligion/Art Religion. --- Poetics. --- Religion/in Literature. --- Theology/in Literature.
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The relationship between religious or spiritual artworks and the locality where such objects are made and used is the central question this volume addresses. While it is a well-known fact that religious artworks, objects and buildings can have a power or agency of their own (iconoclasm, the violent defacement of an object which paradoxically testifies to the fear and loathing it has generated, being an extreme example), the sources of this power are less well understood. It is this problem which the book seeks to begin to remedy, using East Anglia, an area of Britain with an exceptionally long history of religious diversity, as its prism. Case-studies are taken from prehistory right up to the twenty-first century, and from a variety of media, including wall-paintings, church architecture, and stained glass; famous sites examined include Seahenge and Sutton Hoo. Overall, the book shows how profoundly religious artworks are embedded in local communities, belief systems, histories and landscapes. T.A. Heslop is Professor of Visual Arts, Elizabeth Mellings a Post-doctoral Research Fellow, and Margit Thofner Senior Lecturer, at the School of World Art Studies, University of East Anglia. Contributors: Margit Thofner, T.A. Heslop, Elizabeth de Bièvre, Daphne Nash Briggs, Adrian Marsden, Timothy Pestell, Matthew Champion, Carole Hill, Elizabeth Rutledge, David King, John Peake, Nicola Whyte, Chris King, Francesca Vanke, Stefan Muthesius, Kate Hesketh-Harvey, Karl Bell, Elizabeth Mellings, Robert Wallis, Trevor Ashwin.
Christian art and symbolism --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Symbolism in art --- Church decoration and ornament --- History. --- East Anglia (England) --- Church history. --- Civilization. --- Art and religion --- Art --- Religion and art --- Religion --- Religious aspects --- Architecture. --- British World. --- East Anglia. --- Locations. --- Manifestations. --- Religious Art. --- Seahenge. --- Stained Glass. --- Sutton Hoo.
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In der Frage, wie sich die Reformation auf den Alltag der damaligen Menschen, ihre Wahrnehmung und ihre Selbstrepräsentation ausgewirkt hat, wurden Gegenstände der materiellen Kultur bisher nur am Rande berücksichtigt. Komplementär zu den Schriftquellen vermögen Sachgüter jedoch beredte Auskunft darüber zu geben, wie sich konfessionelle Zugehörigkeit bzw. Distinktion gegenüber Andersgläubigen visuell manifestieren konnte und wie rasch sich in den einzelnen Regionen die Forderungen der Reformatoren - etwa in Hinblick auf den Kleiderluxus oder die Bilderfrage - durchgesetzt haben und verselbständigten. Sie zeigen ferner, in welchen Räumen und in welchen Medien die konfessionelle Auseinandersetzung geführt wurde, liefern aber auch Hinweise darauf, wo Elemente des alten Glaubens in protestantische Kulturpraktiken eingeflossen sind bzw. wo es durch die Reformation zu einer "Entzauberung" gekommen ist. Auch für die jüngst wieder aufgeflammte Debatte, ob die Reformation nur eine Episode in einem längeren Wandlungsprozess war oder ob sie als epochales Ereignis zu werten ist, das in vielerlei Hinsicht einen raschen Wandel in Gang setzte, hält die materielle Kultur ein reiches Aussagepotential bereit.
Reformation and art --- Reformation --- Christian art and symbolism --- 284.1 "15" --- Lutheraanse hervorming. Reformatie van Luther--?"15" --- 284.1 "15" Lutheraanse hervorming. Reformatie van Luther--?"15" --- Art and the Reformation --- Art and religion --- Protestant Reformation --- Church history --- Counter-Reformation --- Protestantism --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Church decoration and ornament --- History --- Reformation and art. --- Reformation. --- Christian art and symbolism. --- Symbolism in art --- Europa (geografie) --- Archaeology. --- denominalization. --- everyday culture.
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Mural painting and decoration, Byzantine --- Christian art and symbolism --- Byzantine mural painting and decoration --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Church decoration and ornament --- Symbolism in art --- Mural painting and decoration, Byzantine - Greece - Crete --- Christian art and symbolism - Greece - Crete --- Peinture et décoration murales --- Art byzantin --- Crète (grèce) --- Kakodiki (crète, grèce) --- 14e siècle --- 1204-1669 (domination vénitienne)
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