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Art chrétien --- Christian art and symbolism --- Exhibitions --- Symbolism in art --- Art chrétien
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Hand in art --- Hand in literature --- Hand --- Symbolism in art --- Gesture in art --- Arts, European
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Spanish literature --- Symbolism in art --- Symbolism in literature --- Symbolism --- History and criticism --- History --- Spain --- Civilization
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Der Symbolismus ist eine Erscheinung des Fin-de-Siècle, der seinen Anfang in den 1880er Jahren in Frankreich nahm und zu Anfang des 20. Jahrhunderts auch im übrigen Europa Fuß fasste. Die von der antiken Mythologie faszinierten Symbolisten versuchten, sich der von der Wissenschaft etablierten Herrschaft der Rationalität zu entziehen. Sie wollten die sichtbare Welt und die Vernunft überwinden, um zur Welt des reinen Denkens und der Ästhetik, ja sogar zum Unterbewusstsein, vorzudringen.Die Franzosen Gustave Moreau, Odilon Redon, die Belgier Fernand Khnopff und Félicien Rops, die Engländer Edward
Symbolism in art. --- Symbolism (Art movement) --- Painting, Modern --- Art, Modern --- Allegory (Art) --- Signs and symbols in art --- Art
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Im Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit wird hier erprobt, wie einzelne Bestandteile in Wort-Bild-Kombinationen inhaltliche Potentiale unterschiedlicher antiker und mittelalterlicher Traditionen in neue Kontexte vermitteln und mit welchen Auswirkungen sie sich mit anderen Bildlichkeitselementen zu größeren bildlichen oder verbalen Konstellationen erweitern. Bei derartigen Prozessen können sich alte Bedeutungen wandeln und neue Aussagemöglichkeiten gewonnen werden, etwa in Bildkomplexen des Fortunarades, des christlichen Ritters und des Schiffs des Staats oder der Kirche. Die Wirkung der Veränderungen ist vom Stand des Wissens und der Erwartungen auf Seiten des Publikums abhängig und damit situationsbedingt. Die Plausibilität der jeweiligen Neuerung lässt sich besonders dort gut beobachten, wo die Steuerung der Rezeption wenig oder gar nicht über einen weitläufigen Werkkontext oder mit Hilfe der Autorität eines bekannten Verfassers erfolgt. Daher bilden illustrierten Flugblätter und Embleme die Basis dieser Untersuchung.
Symbolism in literature. --- Symbolism in art. --- Metaphor in literature. --- Metaphor in art. --- Stammler, Wolfgang, --- Harms, Wolfgang --- Criticism and interpretation. --- Iconology. --- journalism. --- middle ages. --- modern times.
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Informative, funny, sad, and surprising by turns, this book looks at all the main types of visual icon, taking 11 mega-famous examples, from Christ to the Coke bottle, to see how they arose and how they continue to function.
Art and society --- Art and popular culture --- Symbolism --- Signs and symbols --- Symbolism in art --- Symbolism in advertising --- Symbolism in politics --- Popular culture --- History.
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"L'art moderne s'est souvent voué à la laideur. Anatomies difformes, palettes outrées, compositions incongrues, volonté de surprendre et de heurter : qui oserait encore parler de beauté ? Faute de pouvoir en appeler à la raison historique et à la désuétude des canons anciens des proportions de Vitruve à la perspective d'Alberti, ne convient-il pas de rechercher ce qui a provoqué ce changement radical dans l'élaboration des formes qu'on appelle "art" ? S'appuyant sur les matériaux patiemment rassemblés depuis trente ans à travers de mémorables expositions, de "L'Âme au corps" à "Crime et châtiment" en passant par "Mélancolie : Génie et folie en Occident" et "Les années 1930: La fabrique de "l'Homme nouveau"", Jean Clair propose une lecture anthropologique de l'esthétique moderne qui croise l'histoire de l'art, l'histoire des sciences et l'histoire des idées. Ainsi la seule année 1895 a-t-elle vu, simultanément, la naissance du cinéma, la découverte des rayons X, les applications de la radiotéléphonie (mais aussi la croyance en des rayonnements invisibles chez les tenants de l'occultisme), les premiers pas de la psychanalyse, l'essor de la neurologie : la sensibilité en est bouleversée, mais d'abord la façon qu'a l'artiste de se représenter le monde visible et singulièrement le corps humain. Paradigmes et paramètres, les modèles ont changé. L'art devient l'expérimentation du monstrueux et crée de nouvelles entités parmi lesquelles Jean Clair distingue trois figures directrices : le mannequin des neurologues, descendant des alchimistes et de Goethe, le Géant des dictatures, "l'Ogre philanthropique" dont Le Colosse de Goya est le prototype, l'Acéphale enfin, le nouveau dieu des avant-gardes célébré par Georges Bataille."--P. [4] of cover.
Monsters in art. --- Art, Modern --- Symbolism in art. --- Monstres dans l'art --- Art moderne --- Symbolisme dans l'art --- Themes, motives. --- Thèmes, motifs --- Mode de représentation --- Caricature --- Monstre, thème --- Art contemporain --- Corps, thème --- Monsters in art --- Symbolism in art --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Corps humain, thème --- Art, Modern - Themes, motives
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Nelson Goodman (1906-998) est l’auteur d’une œuvre austère et fascinante dans laquelle la rigueur logique s’accompagne d’une inventivité conceptuelle remarquable. Elle aborde des questions relevant de la métaphysique, de l’épistémologie, de la philosophie du langage et de l’esprit, et elle trouve son terrain de prédilection dans la philosophie de l’art.Le présent ouvrage met l’accent sur Langages de l’art (1968), dont il propose une présentation raisonnée : rappel de l’arrière-plan technique issu des livres antérieurs (constructivisme, nominalisme, induction, pluralisme), examen des notions centrales (représentation, exemplification, notation, etc.) et analyse de leurs implications esthétiques. L’enjeu est une « reconception » de l’art et de la philosophie en termes de symbolisation : les œuvres d’art se comprennent comme des symboles qui fonctionnent de manière référentielle – quoique non simplement dénotative – et contribuent à faire signifier le monde à chacun de ses niveaux. Loin de s’opposer par nature, l’art et la science sont des voies complémentaires pour en explorer la structure, les contenus et les formes de manifestation. C’est pourquoi, écrit Goodman, « bien loin de vouloir désensibiliser l’esthétique, je veux sensibiliser la cognition ».
Art --- Aesthetics --- Esthétique --- Philosophy --- Philosophie --- Goodman, Nelson --- Signes et symboles --- Dans l'art --- Goodman, Nelson, --- Critique et interprétation --- Goodman, Nelson. --- Esthétique --- Aesthetics, Modern --- Symbolism in art --- Esthétique. --- Philosophie. --- Dans l'art. --- Critique et interprétation. --- Art - Philosophy --- Aesthetics. --- Philosophy.
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Das letzte Buch der Bibel, die Offenbarung des Johannes (im Englischen auch ""Apocalypse""), prophezeit das Ende aller Zeiten und schildert die Ereignisse, die das Weltende markieren werden. Während des Mittelalters wurde das Motiv des Weltuntergangs zu einem zentralen Thema in der Kunst und gleichzeitig ein Schreckgespenst des Volkes, das unter dem Einfluss religiöser Autorität in tiefer Angst vor einem zornigen Gott lebte. Glücklicherweise hielt dies die Künstler der Apokalypse nicht davon ab, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und den stark symbolischen Charakter des Offenbarungstexts auf
Apocalyptic art. --- Christian art and symbolism. --- Apocalyptic art --- Art, Apocalyptic --- Allegories --- Symbolism in art --- Art, Christian --- Art, Ecclesiastical --- Arts in the church --- Christian symbolism --- Ecclesiastical art --- Symbolism and Christian art --- Religious art --- Symbolism --- Church decoration and ornament
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