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Michael Asher doesn't make typical installations. Instead, he extracts his art from the institutions in which it is shown, culling it from collections, histories, or museums' own walls. Since the late 1960s, Asher has been creating situations that have not only taught us about the conditions and contexts of contemporary art, but have worked to define it. In Situation Aesthetics, Kirsi Peltomäki examines Asher's practice by analyzing the social situations that the artist constructs in his work for viewers, participants, and institutional representatives (including gallery directors, curators, and other museum staff members). Drawing on art criticism, the reports of viewers and participants in Asher's projects, and the artist's own archives, Peltomäki offers a comprehensive account of Asher's work over the past four decades. Because of the intensely site-specific nature of this work, as well as the artist's refusal to reconstruct past works or mount retrospectives, many of the projects Peltomäki discusses are described here for the first time. By emphasizing the social and psychological sites of art rather than the production of autonomous art objects, Peltomäki argues, Asher constructs experientially complex situations that profoundly affect those who encounter them, bringing about both personal and institutional transformation.

Installation-art --- Asher, Michael

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Art vidéo --- Performance --- Installation-art --- Photographie --- Musique

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Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay. En 2012, Christian Marclay a été invité à créer une œuvre pour « Mixed Bathing World » un festival d'art contemporain organisé à Beppu, l'une des plus célèbres stations thermales du Japon. Située sur la « ceinture de feu » du Pacifique, la ville connaît une activité volcanique et sismique particulièrement intense avec huit sources d'eaux chaudes connues comme les « Huit Enfers de Beppu. Entre feu et eau, sur la jetée près du port, Christian Marclay a installé 100 drapeaux oriflammes où étaient accrochés une petite cloche. Alors que le vent s'engouffre au cœur de l'installation des cent cloches accrochées aux bannières bordant la plage de sable où se mêlent les sons de la ville baignée de vapeurs qui sortent partout de la terre, nous saisissons la puissance des métamorphoses de la nature. « Plasticien de la musique », artiste, performer, compositeur, considéré comme l'inventeur du turntablism, Christian Marclay (né en 1955 à San Rafael, Californie, vit et travaille à New York) a fait œuvre de précurseur, tant sur la scène musicale underground que dans l'art contemporain, en explorant un espace commun aux arts plastiques et à la musique. Au cœur de sa recherche, il combine une multitude de médium tels que son, pochettes d'albums, disques vinyle, bandes magnétiques ou extraits de film. S'il doit partie de sa renommée à la virtuosité de ses montages vidéo et à son activité de performer et de platiniste expérimental, la photographie constitue un autre pan important de sa pratique.

Livre d'artiste --- Photographie --- Platinisme --- Installation-art --- Marclay, Christian

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A l'intérieur d'un entrepôt, une structure de 20 à 30 mètres de long a été construite à base de matériaux les plus divers. Sa mise en mouvement provoque une réaction en chaîne. Le feu, l'eau, la loi de la gravité aussi bien que la chimie, déterminent le cycle des objets et des choses. Une histoire qui a à voir avec les causes et les effets, la mécanique et l'art, l'improbabilité et la précision.Ce film drôle et captivant - sans doute l'oeuvre la plus connue du duo Fischli / Weiss - fut montré pour la première fois en 1987 à la Documenta (prestigieuse manifestation d'art contemporain qui se déroule tous les cinq ans à Kassel, Allemagne)Depuis 1979, Peter Fischli (né en 1952 à Zürich) et David Weiss (né en 1946 à Zürich), produisent une oeuvre commune. Utilisant des supports et des médias forts divers - installations, sculptures, photographies, films, vidéos, etc. - ce duo porte un regard curieux et distancié sur le quotidien de notre société, opère des détournements, crée des décalages... avec pour objectif: observer et saisir le monde qui les environne, tout en continuant sans cesse à nous surprendre.

Expérimental-essai --- Années 1980 --- Art vidéo --- Installation-art --- Suisse

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"Art21" est une série de portraits documentaires d'artistes contemporains de tous horizons. Avec leurs mots, ils évoquent leur démarche, les processus de création et les techniques ou dispositifs mis en place pour répondre à leur approche esthétique. Chaque épisode propose trois ou quatre artistes à l'oeuvre réunis sous un même thème."Paradox" - Comment les artistes contemporains abordent-ils la contradiction, l'ambiguïté et la vérité ? Cet épisode explore ces questions à travers le travail de cinq artistes.1. Mark Bradford, né en 1961 à Los Angeles.2. Catherine Sullivan, née en 1968 à Los Angeles.3. Robert Ryman, né en 1930 à Nashville, Tennessee.4. Allora & Calzadilla - Jennifer Allora, née en 1974 à Philadelphie (États-Unis), et Guillermo Calzadilla, né en 1971 à La Havane (Cuba).

Théâtre --- Cinéma --- Histoire de l'art --- Chorégraphie --- Portrait --- Art graphique --- Vidéo art --- Installation-art --- Peinture --- Collage