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Im Museum kommt den Dingen eine entscheidende Wirkung zu. Das erweist sich besonders dann als Herausforderung, wenn - wie im Falle der Literatur und der Performancekunst - das vermeintlich »Eigentliche« als immateriell gilt. Die Beiträge des Bandes widmen sich der Frage, inwiefern materielle Dinge als Überbleibsel, Reste oder Relikte Erinnerungsstücke und Zeugen für eine kulturhistorische Entwicklung sein können oder ob sie vielmehr ein ästhetisches Erlebnis ermöglichen. Diskutiert werden Differenzen zwischen kulturtheoretischen Ansätzen, wissenschaftlichen Ansprüchen und praktizierter Kulturvermittlung, die sich im Umgang mit Konzepten der Aura, der Authentizität und der Originalität herauskristallisieren. »Den Band [prägt] eine gelungene Verzahnung von Theorie und Praxis, die für die Arbeit von Museen im Allgemeinen und Literaturmuseen im Besonderen erkenntnisfördernd ist.« Torsten Mergen, Standbein Spielbein, 2 (2018)

Museum; Literatur; Kunst; Ausstellung; Performance; Performancekunst; Kultur; Ästhetik; Aura; Authentizität; Originalität; Museumswissenschaft; Kunstpädagogik; Tanz; Literature; Art; Exhibition; Culture; Aesthetics; Authenticity; Museology; Art Education; Dance --- Aesthetics. --- Art Education. --- Art. --- Authenticity. --- Culture. --- Dance. --- Exhibition. --- Literature. --- Museology. --- Performance.

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Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialität und Immaterialität in der zeitgenössischen Kunst? Wie werden Materialien durch Künstlerinnen und Künstler in Räumen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, alltägliche oder digitale Materialien erweitert werden? In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beiträge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstpädagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie künstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialität angeregt wird, und ermöglichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse. Mit Beiträgen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kröpelin, Roland Nachtigäller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott. »Inspirierend sind [...] die Vielfalt an vorgestellten künstlerischen Positionen und Arbeitsweisen sowie die Beispiele aus Schule und Hochschule.« Sara Burkhardt, Kunst und Unterricht, 417-418 (2017) Besprochen in: Bauhaus, 9 (2017) Kunstbulletin, 6 (2018), Brita Polzer

Art. --- Art, Occidental --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Kunst; Material; Materialität; Skulptur; Installation; Museum; Ausstellung; Archiv; Kunsttheorie; Kunstgeschichte des 21. Jahrhunderts; Kunstgeschichte; Kunstwissenschaft; Art; Materiality; Sculpture; Exhibition; Archive; Theory of Art; Art History of the 21st Century; Art History; Fine Arts --- Archive. --- Art History of the 21st Century. --- Art History. --- Exhibition. --- Fine Arts. --- Installation. --- Material. --- Materiality. --- Museum. --- Sculpture. --- Theory of Art.

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Art and the Global Economy analyzes major changes in the global art world that have emerged in the last twenty years including structural shifts in the global art market; the proliferation of international art fairs, biennials and blockbuster exhibitions; and the internationalization of the scope of contemporary art. John Zarobell explores the economic and social transformations in the cultural sphere, the results of greater access to information about art, exhibitions, and markets around the world, as well as the increasing interpenetration of formerly distinct geographical domains. By considering a variety of locations-both long-standing art capitals and up-and-coming centers of the future-Art and the Global Economy facilitates a deeper understanding of how globalization affects the domain of the visual arts in the twenty-first century. With contributions by Lucia Cantero, Mariana David, Valentin Diaconov, Kai Lossgott, Grace Murray, Chhoti Rao, Emma Rogers and Michelle Wong.

Art and globalization --- Art --- Globalization in art --- Consumption (Economics) in art --- Art, Occidental --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Globalization and art --- Globalization --- Economic aspects --- E-books --- Art and globalization. --- Consumption (Economics) in art. --- Globalization in art. --- Kunstmarkt --- Kunstausstellung --- Kunstökonomie --- Kunstmuseum --- ART / Business Aspects. --- Kunstmuseen --- Museum --- Ausstellung --- Kunstökonomie --- Art, Primitive --- art centers. --- art exhibitions. --- art fair. --- art lover. --- art museums. --- art. --- artistic. --- artists. --- buying art. --- career. --- economics. --- economy. --- global art. --- global economy. --- global marketplace. --- global. --- globalization. --- hong kong. --- illustrated. --- international. --- istanbul. --- johannesburg. --- making art. --- moscow. --- museum curator. --- museum funding. --- museums. --- paintings. --- qatar. --- selling art.