Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This book discusses slow cinema, a contemporary global production trend that has recently gained momentum in film theory and criticism. Slow films dispense with narrative progression in favour of a contemplative mood, which is stretched out to the extreme in order to impel viewers to confront cinematic temporality in all its undivided glory. Despite its critical reputation as an oblique mode of film practice, slow cinema continues to attract, challenge and provoke audiences. Focusing on filmmakers Béla Tarr, Tsai Ming-liang and Nuri Bilge Ceylan, this book identifies nostalgia, absurd humour and boredom as intrinsic dimensions of slow cinema and explores the ways in which these directors negotiate local filmmaking conventions with the demands of a global cinephile niche. As the first study to treat slow cinema both as an aesthetic style and as an institutional discourse, Poetics of Slow Cinema offers an illuminating perspective on the tradition’s historical genealogy and envisions it with a Janus-faced disposition in the age of digital technologies — lamenting at once the passing of difficult, ambiguous modernist film and capitalizing on the yearning for its absence

Slow cinema.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

« S’il est question de bobines qui trouvent à s’accorder, de sons rencontrant l’image, c’est que ces notes furent d’abord écrites dans le secret des premiers films tournés en super 8. […] Il faut ainsi les lire comme un chant d’amour. Intimement. » Jean-Claude Rousseau réalise des films depuis Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre en 1983 – d’abord en super 8, puis en numérique à partir de Lettre à Roberto (2002). Proche de Danielle Huillet et Jean-Marie Straub, plusieurs fois primé dans les festivals les plus importants (Locarno, FidMarseille, Entrevues de Belfort…), il construit une oeuvre personnelle, contemplative, émouvante, montrée entre autres au Centre Pompidou, à la New York University, à la Cinémathèque royale de Belgique, au Fresnoy… Parmi ses films essentiels : Keep in touch (1987), Les Antiquités de Rome (1989) La Vallée close (1997), De son appartement (2006)… Parallèlement, Jean-Claude Rousseau écrit sur le cinéma, nourrissant une pensée riche, exigeante, faisant le lien entre les pratiques.Les Draps pliés du grand lit, passionnante réflexion sur l’art, le temps, l’espace, est composé de ses « notes sur le cinématographe ».

Cinéma --- Philosophie et cinéma. --- Esthétique.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Cinéma et politique --- Cinéma --- Aspect social

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Le photographe Simon Edelstein parcourt le monde sur les traces des cinémas abandonnés aux USA, en France, en Italie, en Inde, au Maroc, à Cuba. Il s'est rendu dans plus de trente pays, patrouillant les quartiers lointains de nombreuses villes pour retrouver sur les façades usées par le temps et l'oubli les stigmates des splendeurs. Si la foule du samedi soir ne converge plus vers ces salles usées par le temps et l'oubli et endormies sous la poussière des ans, elles dévoilent sous l'objectif de Simon Edelstein la belle archéologie de leurs façades, de leurs entrées, de leurs vastes salles de navires à la dérive. Ce livre est un hommage à ce qui demeure de l'âge d'or des salles de cinémas du monde entier. Mais aussi à leur silence et à leur résistance.

Salle de cinéma --- Ruine

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

1.500 longs-métrages ont été produits en France entre 1929 et 1939. Environ un tiers des œuvres concernées a disparu sans espoir de retour, notamment la production de la Paramount française et la majeure partie des coproductions franco-allemandes tournées à Berlin de 1931 à 1934. Reste un peu plus de 1.000 films, dont 600 ou 700 ont fait l’objet, sinon de rééditions en bonne et due forme, du moins d’une remise avérée dans les circuits de diffusion pris au sens large. C’est ce corpus, mêlant œuvres mythiques et absolues raretés, que nous nous proposons d’explorer, page à page, film à film. Nous ouvrons ainsi une parenthèse dans la publication – toujours d’actualité – de notre Encyclopédie des Longs-Métrages 1929-1979, pour mieux axer, l’espace de trois ou quatre volumes, nos recherches sur cette période-charnière de l’Histoire du Cinéma, du cinéma français et du cinéma tout-court. Trésors du Cinéma Français des Années Trente n’a d’autre objectif que de remettre un certain nombre de pendules à l’heure, et d’émettre l’hypothèse que – peut-être – un Baroncelli, un Bernard, un Berthomieu, un Boyer hautement réussis valent mieux, à tout prendre, qu’un Pagnol médiocre (il y en eut) ou qu’un Renoir raté (même remarque). Notre mot d’ordre, en tout état de cause, a été de donner la priorité aux films, qu’ils soient réussis, un peu moins, ou, pour une minorité d’entre eux, pas du tout. Le plaisir pris à voir et à revoir sur copie l’essentiel des films figurant au sommaire du présent ouvrage, s’est, d’une manière générale, avéré très vif durant le semestre entier qu’a duré sa rédaction, et les (re)visionnages, sur la toute dernière ligne droite, d’Amok (Fédor Ozep, 1934) d’Anne-Marie (Raymond Bernard, 1935) ou Ciboulette (Claude Autant-Lara, 1933), vrais et grands films d’auteur(s) dans les trois cas, en passant par ceux de L’Ami Fritz, La Belle de Montparnasse ou de Cavalcade d’amour, n’ont pas été les moins excitants du lot.

Cinéma --- Films --- Comptes rendus