Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Kunst. --- Kunsteducatie. --- Kunstparticipatie.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

De dichter Rainer Maria Rilke (1875-1926) wordt veelal als leraar gezien. De brieven van zijn hand, vooral de brieven die gericht waren aan de jonge dichter Frans Xaver Kappus, vormen nog altijd een inspiratiebron voor beginnende dichters en andere kunstenaars. Die brieven en veel van zijn gedichten tonen Rilkes bedachtzaamheid in het omgaan met grote thema's als natuur, kunst en rouw. Naast zijn leraarschap is hij leerling geweest. Van Lou Salomé leerde hij onder andere het vrouwelijke in zichzelf te zien; het vrouwelijke als onlosmakelijk verbonden aan het mannelijke. Auguste Rodin leerde Rilke om zijn blik naar buiten te richten en aandachtig te kijken. Er is echter geen rechte lijn te trekken van Rilkes rol als leerling naar zijn rol als leraar: soms speelt hij beide rollen tegelijkertijd. Het is fascinerend om te zien hoeveel Rilkes er naast elkaar bestaan. In 'Rilke en de wijsheid' onderzoekt Jan Oegema de ontwikkelingen die Rilke als leerling en leraar doormaakt. Hij toont de nuances en ambiguïteiten die veelal achterwege worden gelaten. Zo weet hij Rilke neer te zetten als mens van vlees en bloed, zonder af te doen aan de wijsheid die uit zijn geschriften te halen valt. Rainer Maria Rilke (1875-1926) is een kunstenaar met talent voor leraarschap. Met even originele als bedachtzame formuleringen – ‘Leef nu uw vragen’ – dwingt hij zijn lezers na te denken over het leven, hún leven. In dat opzicht doet hij niet onder voor bijvoorbeeld Socrates of Meister Eckhart. Dit is een boek met gedichten, briefcitaten, filosofie en een meditatieoefening uit 1905. Het schetst Rilkes ontwikkeling als leraar en vertelt hoe hij zelf als jonge kunstenaar twee leraren vindt, Lou Salomé en Auguste Rodin. De een maakt van hem een jugendstilhipster met gewaagde ideeën over religie en seksualiteit. De ander een harde werker die hecht aan discipline en aandachtig waarnemen.Rilke als leerling én leraar: dat is een interessante invalshoek, ook omdat hij in beide rollen zo veel gezichten laat zien. Hij is een zeldzaam type Meister, iemand die moet dulden dat hij blijft veranderen en hooguit geschikt is als richtingwijzer. Zijn thema’s zijn natuur, liefde en rouw. Zijn grondbegrip is innerlijkheid. Zijn grootste mantra de eenheid van leven en dood. Maar wat die mantra betekent?Het wordt tijd opnieuw na te denken over de kunstenaar als leraar. En over bewondering en aanhankelijkheid, want zoals Nietzsche zegt: er zijn mensen die je meer kunt vertrouwen dan jezelf.

Rilke, Rainer Maria --- 700.6 --- 700.8 --- kunsteducatie --- beeldende kunst, filosofie, esthetiek en kritiek der beeldende kunst --- Beeldende kunst, beroep en opleiding --- 960 --- levensbeschrijvingen --- biographies et mémoires

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Kunstonderwijs is sinds jaar en dag het lelijke eendje op school. Leerkrachten die er (tegen de stroom in) voor blijven vechten, worden veelal overstemd door holle slogans over de achteruitgang van ons onderwijs ? lees: het economische rendement ervan. Voor leerlingen die niet artistiek aangelegd zijn, klinkt het, is kunsteducatie nutteloos tijdverlies. Nochtans onderschrijven experts het belang ervan voor de persoonlijkheidsontwikkeling van kinderen en jongeren. In 'Mogen we nog verwonderd zijn?' breken verschillende ervaringsdeskundigen en artiesten een lans voor het kunstonderwijs. De meerwaarde én de noodzakelijkheid ervan wordt geduid vanuit antropologische, psychologische, pedagogische, neurobiologische en filosofische hoek. Daarnaast bevat het boek ontroerende persoonlijke getuigenissen en een visie over hoe kunsteducatie op de lagere en middelbare school er zou kunnen uitzien. Een inspirerend pleidooi voor verwondering en een aanrader voor iedereen die begaan is met humaniserend onderwijs. Het boek bevat bijdragen van Dirk De Wachter, Hans Schmidt, Kris Rutten en Ronald Soetaert, Rik Pinxten, Roger Standaert, Filip Verneert, Juliette Taquet, Brigitte Dekeyzer, Judith Wambacq en Bart Devaere, en interviews met Nic Balthazar, Michaël Borremans, Alain Platel, Arne Sierens en Willem Vermandere. https://borgerhoff-lamberigts.be/boeken/mogen-we-nog-verwonderd-zijn

Kunstonderwijs --- Kunstzinnige vorming --- Kunstzinnige vorming ; onderwijs --- onderwijs --- Lager onderwijs --- Secundair onderwijs --- Verwondering --- 775 Kunstonderwijs --- Sociology of cultural policy --- Didactics of the arts --- art appreciation --- cultuurbeleid --- cultuureducatie --- onderwijsonderzoek --- kunstopvoeding --- Didactics of primary education --- Didactics of secundary education --- Primary education --- Secondary education --- #SBIB:316.334.1O363 --- #SBIB:316.334.1O364 --- #SBIB:316.7C313 --- Onderwijssociologie: curricula van lager onderwijs --- Onderwijssociologie: curricula van middelbaar onderwijs --- Cultuurbeleid: regionaal --- kunstonderwijs --- kunsteducatie --- 456.7 --- didactiek algemeen - expressievakken, lichamelijke opvoeding --- Kunsteducatie --- Cultuureducatie

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Van leraren wordt vandaag de dag meer gevraagd dan frontaal lesgeven op de ?ouderwetse? manier. Nieuwe visies zoals ontdekkend en onderzoekend leren of ontwikkelingsgericht onderwijs vragen om een nieuwe invulling van de rol van de leraar. Hoe geef je les in kritisch denken en activeer je je leerlingen? Visual Thinking Strategies (VTS) is een toegankelijke en praktische methode die helpt om gestalte te geven aan deze nieuwe pedagogisch-didactische visies. VTS is een leermethode die bestaat uit geleide groepsgesprekken over kunstwerken. Aan de hand van open vragen vergroten leerlingen hun vaardigheden, zoals waarnemen, luisteren, kritisch denken en (beeld)geletterdheid. De gespreksleider draagt geen kennis over, maar faciliteert het gesprek volgens een vast patroon. Het initiatief ligt bij de leerlingen, terwijl de leraar de regie heeft. Visual Thinking Strategies is een vertaling van het standaardwerk over VTS van Philip Yenawine, de Amerikaanse grondlegger en voormalig hoofd educatie van het Museum of Modern Art in New York. Dit boek geeft je een grondig inzicht in de methode, het ontstaan en de veelzijdige toepassingen in het onderwijs. Yenawine put uit zijn jarenlange ervaring met VTS. Hij werkte nauw samen met vele leraren. Aan de hand van sprekende praktijkvoorbeelden geeft hij inzicht in de werking van VTS. Van taalonderwijs aan leerlingen met een taalachterstand tot het creëren van een leergemeenschap, tot de inzet bij rekenopdrachten; Yenawine geeft een helder beeld van VTS en hoe je het kunt gebruiken in je klas.VTS is in 2012 in Nederland geïntroduceerd en toegankelijk gemaakt voor het Nederlandse onderwijs door de Stichting VTS Nederland. De belangstelling voor VTS neemt toe; een groeiend aantal leerkrachten ziet de toegevoegde waarde ervan voor hun lespraktijk. Dit boek geeft hen praktische handvatten voor een vernieuwende manier van lesgeven die leerlingen activeert. https://www.swpbook.com/boeken/21/onderwijs/2235/visual-thinking-strategies

kunsteducatie --- didactiek --- onderzoekend leren --- ontwikkelingsgericht onderwijs --- Ontdekkend leren --- Onderzoekend leren --- Kritisch denken --- Didactiek --- Visual Thinking Strategies --- Beeldgeletterdheid --- Kunst --- Onderwijs --- Didactische werkvorm --- Leermethode --- Didactics of the arts --- kunst op school --- kunstfilosofie --- muzische vorming --- kritisch denken --- kunstonderwijs --- kunstbeschouwing --- Primary education --- Didactics of primary education --- Didactics of secundary education

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

The Auto-Ethnographic Turn in Design' is emerging from a growing recognition of design's capacity to make sense of one's world while at the same time to express and convey this personal insight or knowledge through rich, layered, and ultimately meaningful processes or objects. Auto-ethnographic design seeks to come to terms with one's context and self - as well as the materiality that mediates these two. In doing so, it offers a vision of design that is free of commercial commissions, assumed users' needs, or well-intentioned do-goodism, and reveals a sincerity and genuine commitment in the process of design that is too often missing. The book is divided between "Ideas and Dialogues" (reflections and conversations between critics, theorists, educators, and practitioners), which ground conceptions of auto-ethnography and the 'self' and explore how experiences can be relevant and meaningful starting points for design and visual art; and "Projects and Practices" which embody auto-ethnographic qualities - whereby design objects and practices are embedded with personal sentiments, experiences, desires, fears, and more.

749.01 --- 7.01 --- 373.67.01 --- Meubelkunst en design ; theorie, filosofie, esthetica --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; beschouwingen --- 700.6 --- onderzoek in de kunsten --- kunsttheorie --- kunsteducatie --- kunstfilosofie --- etnografie --- auto-etnografie --- onderzoeksmethoden --- cultuurfilosofie --- 770.6 --- beeldende kunst, filosofie, esthetiek en kritiek der beeldende kunst --- productdesign, filosofie, esthetiek en kritiek --- Production management --- Applied arts. Arts and crafts --- industrial design --- industrial designers