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Les enjeux sociaux et politiques des archives du point de vue de la pratique curatoriale : Archives on Show met en lumière le potentiel de reformulation de la pertinence sociale et politique des archives par des moyens curatoriaux. Sur la base des propriétés, des facultés et des méthodes spécifiques de conservation, l’ouvrage met en lumière les techniques et les stratégies qui traitent des archives non seulement pour rendre apparentes leur genèse et leur histoire, mais aussi pour les ouvrir à l’avenir. Les 22 manières différentes de traiter les archives témoignent de la participation des conservateurs à la (re)mise en place de la logique, des structures et des conditions archivistiques. En tant que modes de production de sens, collectifs et relationnels orientés vers le processus, ces pratiques curatoriales permettent l’altération, la reconfiguration et la mobilisation des lois, des normes et des récits que l’archive préserve comme conditions préalables à son pouvoir.Les contributions à ce volume d’artistes, de conservateurs et de théoriciens démontrent des approches qui insistent sur l’établissement d’autres relations entre les participants archivistiques humains et non humains. Chacun d’entre eux utilise le livre pour créer une constellation curatoriale qui génère et forme de nouvelles connexions entre différents temps et espaces, récits, disciplines et discours. Configurées comme un glossaire, les positions rassemblées dans ce volume illustrent les méthodes curatoriales permettant de traiter les archives en tant que site et outil de négociations collectives et continues sur leur rôle et leur fonction sociétaux potentiels.

Fonds d'archives

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Jean, cadet d’une famille nombreuse, grandit au sein d’une communauté sous influence de Chris, un guide spirituel. Après avoir reçu une cassette de sa sœur qui vit recluse, il redécouvre des voix et des sons de son passé. Les souvenirs se mettent à émerger et Jean décide de partir sur les traces de Chris, dans un voyage qui le mènera au Japon, en Indonésie et en Bulgarie. Pendant cette quête, il découvrira le secret de son père, des années après sa mort.Réalisé en même temps que son dernier album, le premier long-métrage du compositeur français Para One, Spectre, se présente comme un « film de famille » sous haute influence markerienne. On y retrouve la plupart des éléments constitutifs de la branche « électronique » du cinéma de Chris Marker, en particulier Sans Soleil : association d’une voix-off intimiste avec un récit mené aux quatre coins du monde, parallèle entre le fonctionnement des machines et celui de la mémoire humaine, métamorphose chromatique des images, etc. En dépit de leurs points communs, la proposition de Para One semble toutefois plus resserrée que celle de Marker, puisqu’elle ne vise pas à interroger une certaine condition anthropologique (la survivance à l’époque d’un temps amnésique), mais à revenir sur les dessous d’une histoire familiale, notamment la jeunesse du compositeur, marquée par un enracinement au sein d’une communauté sectaire recluse, dans les années 1980, aux confins des monts alpins. S’il est toujours question de convoquer une esthétique du brouillage vidéo, pour souligner graphiquement les liens qu’entretient Para One avec le Japon et sa culture visuelle (en plus de rattacher le mixage sonore au mixage vidéo), il s’agit donc aussi d’échafauder une enquête. Une investigation qui se déploie ici à partir d’un indice caché dans des images filmées au caméscope par le père du compositeur, qui aurait emporté un lourd secret dans la tombe.

Autoportrait --- Expérimental-essai --- Son --- Fonds d'archives --- Communauté --- Secte --- Found footage --- Vidéo --- Japon --- Indonésie --- Bulgarie

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Une étude comparée des cartes locales en Europe au Moyen Âge et à la Renaissance à travers un ensemble de textes rédigés par les meilleurs spécialistes du sujet.Si l'existence de cartes locales est attestée en Europe dès le haut Moyen Âge en Occident, leur nombre augmente considérablement au XVe et au XVIe siècle. Elles deviennent alors un instrument courant de gouvernance, répondant à des usages juridiques, administratifs, politiques, ecclésiastiques et économiques, pour des commanditaires variés : cours de justice, seigneurs, conseils urbains, princes, communautés d'habitants ou même simples particuliers. Elles sont souvent dessinées par des peintres, mais aussi par des clercs et des notaires, des savants et des arpenteurs, qui jouissent d'une grande liberté formelle puisque les canons de la cartographie dite " moderne " ne sont pas encore définis à cette époque. Ces premières cartes locales marquent ainsi une étape fondatrice dans l'histoire de la cartographie.Pourtant, ces riches images restent peu connues et peu publiées. Fruit de travaux engagés à l'occasion d'une exposition aux Archives nationales en 2019 qui présentait des cartes locales issues des collections françaises (Quand les artistes dessinaient les cartes, coédition Le Passage/Archives nationales), le présent ouvrage se propose de mettre en évidence l'ampleur de ce corpus et d'engager une étude comparée de celui-ci à l'échelle européenne, à travers un ensemble de textes rédigés par les meilleurs spécialistes du sujet.

Geodesy. Cartography --- Geography --- History of civilization --- Fonds d'archives --- Cartographie --- Moyen Âge --- Geography, Medieval --- Artists as cartographers --- Archives --- Art, Medieval --- History

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L’architecture n’est pas une image : Au fil d’un entretien avec l’architecte Manuel Aires Mateus à Lisbonne, le film retrace la naissance et la conception architecturale du Centre de création contemporaine Olivier Debré à Tours. Il établit un parallèle avec d’autres bâtiments réalisés avec son frère Francisco Aires Mateus au Portugal et en Belgique.CCC OD : Naissance d’un caractère typographique :En 2014, le CCC OD lançait un concours unique : créer un caractère typographique qui exprime la rigueur et l’épure géométrique du bâtiment du nouveau centre d’art. Ce film raconte l’histoire du caractère créé par André Baldinger et Toan Vu-Huu.« Les Nymphéas d’Olivier Debré » (12 min. / 2018) :Le titre de l’exposition dessine un lien symbolique entre « les Nymphéas » de Claude Monet et les grands tableaux d’Olivier Debré. Cette série de six toiles, créée en 1990-1991 à la demande du centre d’art, est présentée pour la première fois dans son intégralité. Les grands formats, diffusant leur lumière colorée, supposent une immersion totale dans un paysage pictural mental. Par-dessus tout, ce qui intéresse l’artiste est une sensation de spatialité qu’il tente de capturer et de transmettre à travers des formats monumentaux.Ghada Amer, « Cactus painting » et « Dark Continent » (15 min. / 2018) :Une double exposition est consacrée au travail d’une artiste incontournable de la scène internationale, installée à New York depuis 2000. Ghada Amer investit la galerie noire du CCC OD avec ses toiles brodées, réalisées dans ce style si particulier qui a fait sa renommée depuis les années 1990, qu’elle fait dialoguer avec ses dernières sculptures en métal. Dans la nef, elle réactive à une échelle monumentale son « Cactus Painting », un jardin intérieur conçu comme une référence détournée et piquante à la grande tradition de la peinture abstraite américaine.Vivien Roubaud, « Scalaire » (11 min. / 2020) : En sculpteur contemporain, Vivien Roubaud s’empare des matériaux de notre époque pour leur faire pénétrer la sphère esthétique. Pour la nef du CCC OD, il reconfigure un prototype qu’il avait pour la première fois expérimenté en 2016. Plusieurs bâches, superposées en mille-feuille, sont suspendues à des moteurs qui les mettent en mouvement. C’est une sculpture de l’espace où le presque rien – quelques bâches de quelques microns d’épaisseur seulement – peut presque tout, matérialisant le vide – l’air – pour donner corps à l’impalpable.Marie-Anita Gaube, « Odyssées » (10 min. / 2020) : Depuis ses débuts, Marie-Anita Gaube a fait le choix de la peinture dans son versant le plus figuratif. Elle développe une œuvre picturale vivante et colorée où elle invente un univers solaire, luxuriant et édénique. Dans de complexes compositions, chaque toile fait coexister des univers pluriels, oscillant entre réalité et illusion. L’exposition « Odyssées » nous mène dans l’exploration de ces mondes imaginaires.Christodoulos Panayiotou, « The portrait of Christopher Atkins » (10 min. / 2021) : Christodoulos Panayiotou conçoit un environnement qui réagit aux espaces et à l’identité architecturale du CCC OD. Les œuvres qu’il réunit parlent de notre rapport au temps, en exhumant des récits individuels ou collectifs, puisant dans des archives biographiques et historiques. C’est aussi en revisitant le médium de la peinture que l’artiste aborde la question du temps qui passe, notamment en jouant avec les protocoles muséologiques liés à la conservation et à la restauration.

Centre de création contemporaine Olivier Debré Tours --- Typographie --- Peinture --- Monumentalité --- Exposition --- Sculpture --- Jardin intérieur --- Broderie --- Fonds d'archives --- Rapport art-architecture --- Portugal --- Belgique

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Productive Archiving bespreekt een aantal problemen van het archiveren. Het focust met name op de volgende drie kwesties die veelal over het hoofd worden gezien: ten eerste, de vraag van van inclusiviteit of exclusiviteit van bepaalde mensen of categorieën in het archief; ten tweede, het verlies van individualiteit in het archief; en als derde, dat archiveren een vorm van hokjesdenken kan worden, met het plaatsen van specifieke identiteiten binnen een bepaald kader. Het archief vermijden omwille van deze problemen is geen optie, omdat archiveren een menselijke modus is waarmee we onze levens vormgeven, het verleden, het heden en de toekomst ordenen. Wat dit boek suggereert is dat het het beste is om constructieve en creatieve oplossingen te vinden voor bovenstaande kwesties. Met name artistieke archiveerwijzen kunnen mogelijke oplossingen ontwikkelen, omdat zij speculatieve en onvoorziene manieren bieden om te ordenen, selecteren, specifieke informatie te vertellen en nieuwe verbintenissen teweeg kunnen brengen.

Fonds d'archives --- Mémoire --- 700.5 --- archivering --- kunstverzamelingen --- kunstwereld --- inclusiviteit --- Diaz Morales, Sebastian --- Kentridge, William --- Huber, Monika --- Meijer, Inge --- Christensen, Jeannette --- LGBTQ+ (lesbian, gay, bisexual, transgender, queer and others) --- Raad, Walid --- Teeuwen, Marjan --- Lerma, Pablo --- Mofokeng, Santu --- Williams Gamaker, Michelle --- beeldende kunst, kunstverzamelen - kunsthandel - kunstvervalsing --- Archivistics