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"Sa célébrité ? Une décision. Elle lui a permis d'agir toujours comme il l'entendait, dans un scandale à peu près permanent, guetté par les médias qu'il manipulait avec un savoir-faire confondant. Cool. La Factory des années 1960 où se fabriquaient sa peinture, puis ses films, fut à la fois son Hollywood privé, son usine à rêves et un creuset où se mélangeaient les gens du monde et les voyous, les artistes et les prostitués de tous bords. La drogue y circulait librement et le sexe aussi. Là, tout pouvait arriver et arrivait. La révolution des mœurs était d'avant-garde, comme le reste. Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d'un groupe rock, homme de télévision, acteur et enfin mannequin. Il a figuré, avec éclat, au centre de tout ce qui s'est expérimenté de plus inventif et de plus radical au début des années 1960, au temps du pop art et du cinéma underground, mais aussi dans les années 1970 et 1980, quand on commença à se penser "postmoderne" et que "l'appropriation" allait de soi. Il fut génial à la grande époque des Boîtes de soupe Campbell's, des Marilyn et des Chaises électriques, on le sait, mais non moins génial quelques mois avant sa mort quand il peint ses Camouflages. Ce que propose cette biographie, comme écrite en connivence avec Warhol, c'est une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste, emblématique du XXe siècle, de plus en plus revendiqué par les jeunes créateurs d'aujourd'hui comme un modèle. Comme une ouverture.

Pop'art. --- Warhol, Andy

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Au milieu des années 1960, Marisol est considérée comme la femme artiste de sa génération ; elle est proclamée « la seule artiste féminine glamour » pour son sens de la mode et « la Garbo latine » pour son apparence exotique, sa beauté légendaire et son célèbre mutisme. Dès le début de sa carrière, des foules se massent pour admirer ses extraordinaires sculptures pop grandeur nature, et sa renommée éclipse presque ses remarquables réalisations. Cet intérêt faiblit toutefois à la fin des années 1960 lorsqu’elle se retire temporairement du monde de l’art, puis réoriente sa pratique artistique. En 2016, son avis de décès publié dans le Guardian la présente comme la « star oubliée du pop art ». Ce catalogue, l’ouvrage le plus exhaustif sur l’œuvre de Marisol qui a été produit à ce jour, accompagne une importante rétrospective itinérante organisée par le Buffalo AKG Art Museum (auparavant l’Albright-Knox Art Gallery), qui couvre l’ensemble d’une carrière riche et avant-gardiste s’étalant sur près de 60 ans. Les sculptures et autoportraits satiriques – et en apparence politiques – qui ont marqué les années 1960 sont à l’honneur dans le catalogue, mais les textes se penchent aussi sur les œuvres qui incarnent l’intelligence animale et font référence à la précarité de l’environnement, évoquent la violence interpersonnelle, traitent de réalités immigrantes, représentent la privation des droits à l’ère postcoloniale, et bouleversent les normes sexuelles et le binarisme de genre. Les sculptures publiques et les collaborations avec des chorégraphes y sont abordées pour la première fois. Les analyses d’éminents spécialistes confirment le legs fondamental de Marisol au XXIe siècle. À ces fascinantes réflexions s’ajoutent des reproductions couleur de ses œuvres, une bibliographie fournie, une liste de ses expositions et une chronologie illustrée.

Danse --- Pop art --- Colonialisme --- Pop art --- Women sculptors --- Marisol, - 1930-2016

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The catalogue presents for the first time on this scale insight into the cosmos of the manifold new creations, adaptions, variations, parodies, and further developments of Piet Mondrian's artistically groundbreaking compositions, based on significant works from his best-known creative phase revolving around so-called Neo-Platicism: from artworks by his immediate contemporariers to Yves Saint-Laurent's famous Mondrian cocktail dresses, objects of applied art, design, and everyday culture, to numerous works and installations by contemporary artists. 0//0Der Katalog präsentiert, ausgehend von bedeutenden Werken aus Piet Mondrians bekanntester Schaffensphase, der sogenannten ?Neuen Gestaltung?, erstmalig in diesem Umfang einen Einblick in den Kosmos der mannigfaltigen Neuschöpfungen, Adaptionen, Variationen, Persiflagen und Weiterentwicklungen seiner künstlerisch bahnbrechenden Kompositionen: von Kunstwerken seiner unmittelbaren Zeitgenoss*innen über die berühmten Mondrian-Kleider von Yves Saint-Laurent, Objekte des Designs und der Alltagskultur bis hin zu zahlreichen Arbeiten und Installationen von Künstler*innen der Gegenwart.

Mondrian, Piet, --- Influence --- avant-garde --- cultuurgeschiedenis --- toegepaste kunst --- mode --- design --- Pop Art --- Mondriaan, Piet

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Placed under the joint curatorship of the Fondation Gandur pour l'Art and the Mémorial de Caen, this exhibition continues the artistic and historical exploration initiated in 2020 with The Liberation of Painting, 1945-1962. This first collaboration recalled how abstract art imposed itself immediately after the war, faced with the impossibility for artists like Jean Fautrier, Hans Hartung or Pierre Soulages to continue to represent the world with the traditional means of paint. This second cycle allows us to understand how, at the turn of the 1960s young artists turned away from the then dominant abstraction to propose a return to the image and the figure. Through cross-examinations between works of art, archives and period objects, the exhibition invites the public to immerse themselves in this period of history as complex as it is striking. -- From publisher's website Moment charnière de la guerre froide, les années 1960 et 1970 sont le théâtre de fortes tensions géopolitiques. Divisé en deux blocs idéologiques antagonistes dominés par les Etats-Unis et l'Union Soviétique, le monde est proche de la rupture, faisant même craindre une déflagration nucléaire. [...] Conçus à partir des oeuvres de la Fondation Gandur pour l'Art (Genève) et des collections du Mémorial de Cean, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne retracent les boulversements de cette quinzaine d'années décisives, entre luttes pour l'indépendance ou pour la décolonisation et développement de la société de consommation et du tourisme de masse.

Pop'art. --- Art et société --- Art et politique --- Années 1960. --- Années 1970. --- Fondation Gandur pour l'art (Genève, Suisse). --- Mémorial de Caen.