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Jamais le cinéma n'a connu une telle importance qu'au cours des années 40. En temps de guerre il servait aussi bien à distraire qu'à influencer les masses. Mais il n'est pas seulement un outil de propagande et une possibilité d'évasion ; il existe en effet à la même époque dans de nombreux pays un autre cinéma qui tente de montrer la vraie vie. En Italie, par exemple, on voit naître de l'esprit de résistance les débuts du néoréalisme qui, après la guerre, inspirera le cinéma du monde entier avec des films comme Le voleur de bicyclette (1948) Les années 40, ce sont aussi celles où Hollywood est au faite de sa créativité. Jamais encore l'usine à rêves n'a porté à l'écran des films sombres ou expérimentaux aussi fascinants. L'œuvre la plus extravagante de la décennie est sans nul doute Citizen Kane (1941) qui voit les débuts d'Orson Welles à l'écran et anticipe ce style expressif qui deviendra caractéristique du film noir, ce film policier peuplé de anti-héros romantiques et de femmes fatales. L'univers crépusculaire suggestif du film noir voit triompher des stars comme Rita Hayworth, Ava Gardner ou Lauren Bacall ainsi que Humphrey Bogart devenu l'archétype du détective de cinéma, de l'aventurier solitaire et blasé. Alors que le film noir reflète un ébranlement des valeurs à une époque où l'Amérique est secouée par la crise économique et sociale, le western travaille au renouvellement de l'identité nationale et fête son retour avec une nouvelle star, John Wayne. (Deuxième de couverture)
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Dans la vie il y a, paraît-il, des gagnants et des perdants. Les films que nous avons sélectionnés pour cette collection de deux volumes font vraiment partie des gagnants, même si ceux qui ne s’y trouvent pas sont loin d’être des perdants – simplement ils nous plaisaient un peu moins. Ce fut un véritable casse-tête mais, après bien des discussions et débats, TASCHEN a sélectionné ce que nous considérons comme les 100 films les plus éblouissants du 20e siècle. Du film d’horreur au film sentimental, du noir au burlesque, de l'aventure à la tragédie, du film de guerre à la comédie musicale, du western à la Nouvelle Vague, tous les genres sont représentés dans ce recueil varié et divertissant en diable. Metropolis? Bien sûr. Les Temps modernes? Naturellement. Citizen Kane, Les Sept Samouraïs? Évidemment. La Dolce vita, Psychose, Orange mécanique? Plutôt deux fois qu’une. Sans oublier Le Parrain, Annie Hall, Blue Velvet, Pulp Fiction… et bien d'autres joyaux du cinéma, dont certains moins connus, comme Los Olvidados, de Buñuel. Voyez cette collection comme un festival de contrastes, un hommage au septième art, un recueil de chef d’œuvres cinématographiques et une promenade nostalgique à travers l'histoire de la pellicule. Chaque article chronologique comporte un synopsis, l’équipe du film et la distribution, les informations techniques, les biographies des acteurs ou réalisateurs, des détails insolites et une liste des récompenses ainsi que des images arrêtées, des photos du tournage et l’affiche originale de chaque film.
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« Les meilleurs films des années 90 » s'annonce comme un livre de référence sur le cinéma de la dernière décenie. Large panel des films (essentiellement américains faut-il tout de même noter, mais pas seulement) majeurs de l'époque, chacun d'eux est magnifiquement illustré et armé d'un appareil critique appréciable. Une excellente occasion pour retrouver Sailor et Lula, Les affranchis, Danse avec les loups, Trainspotting, Pulp fiction et tous les autres, etc. " Copié du site "http://librairiegraffiti.wordpress.com"
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Cette anthologie qui, de Twin Peaks à True Detective, rassemble les dernières séries télé les plus importantes et les plus réussies, célèbre l’un des plus grands mouvements culturels de notre époque : la révolution du petit écran. L’ouvrage présente de nombreux photogrammes, des fiches techniques sur les séries et ouvre des aperçus captivants sur la fabrique de l’art télévisuel.
Télévision --- Film
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Painting --- History --- wisdom --- Spranger, Bartholomeus --- anno 1500-1599 --- Netherlands --- Belgium
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This article addresses the genesis and reception of three engravings representing peasants made by Albrecht Dürer between the years 1514 and 1519. These images have been interpreted as social commentary or low-brow farce; I argue their importance is art theoretical. In my view, they are the result of Dürer’s 1505–6 visit to Venice, where Italian artists derided his ability to work in a classical idiom. In response, I argue, Dürer developed a method of imitation that I call “inverse citation,” which veils a famous antique model in the guise ofa boorish peasant. Following Luther’s rebellion against the Church, northern artists took up this technique with more polemical aims.
engravings [prints] --- farmers [people in agriculture] --- Dürer, Albrecht