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Art --- Aspect social
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L'ouvrage est une étude d'esthétique qui se déploie selon deux dimensions, l'une critique et négative, l'autre constructive et positive. Selon la première dimension, l'ouvrage entend contester et déconstruire les présupposés philosophique, esthétique et ontologique de notre conception traditionnelle de l'art et de l'oeuvre d'art. Cette conception élaborée dans le sillage des processus historiques du XVllle siècle et de la pensée kantienne puis romantique, considère qu'une oeuvre d'art est un artefact reposant sur la liberté humaine (conception spéculative), un objet détaché des autres objets de la culture humaine qui possèdent toutes sortes de fonctionnalités sociales, politiques, religieuses, techniques ou cognitives. L'ouvrage de Jean-Pierre Cometti possède alors une dimension constructive et positive. A la conception spéculative, l'auteur qui utilise essentiellement les pensées de John Dewey, Noël Carroll et Ludwig Wittgenstein, oppose un pragmatisme. L'art et les oeuvres d'art ne font pas exception au monde des choses qui nous entourent : leurs significations, leurs fonctionnements et leurs valeurs dépendent uniquement des usages que nous en faisons. Prenant la forme de l'essai, il explore avec soin les enjeux théoriques de l'art contemporain, de la critique d'art qui lui est attachée, des débats les plus vifs de l'esthétique actuelle.
Art --- Philosophie --- Aspect social
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La 4e de couverture indique : "Les sciences sociales analysent les défis que pose le COVID-19 en les insérant dans les dynamiques de nos sociétés. Avec le recul qui les caractérise, ces sciences sont particulièrement adaptées pour comprendre les dynamiques sociales, économiques et politiques d’une maladie qui, pour certain·es, a les traits du diable, et pour d’autres, ceux d’une banale grippe. Ce livre décrypte comment les individus, les organisations et les communautés font face, souffrent et réagissent au COVID-19. 27 chercheur·ses s’y penchent et proposent un ensemble d’éclairages inédits."
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How and why do spectacular buildings get commissioned and procured? What are their visible urban effects? What can urban planners, architects, and policymakers learn in order to engage in more successful citymaking? In recent years, media and critical attention has been lavished on famous architects, and the contributions of their designs to the branding of cities. The post-"Bilbao effect" global landscape is one where cities compete for the highest-profile skyscrapers, cultural projects, and high-profile developments designed by star architects whom even casual readers know by first name : Frank Gehry, Bjarke Ingels, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Norman Foster, Rem Koolhaas. Far less is known about the decision-making processes behind these projects and their subsequent urban effects. A unique combination of urban studies and photography, Starchitecture investigates projects designed by star architects in cities including Paris, New York, Abu Dhabi, Bilbao, and the architectural microcosm of the Vitra campus in Weil am Rhein, Germany. Author Davide Ponzini and photographer Michele Nastasi seek to explain and critique a growing global condition by revealing how starchitecture has been and continues to be deployed in cities around the world. The arguments they raise are vital to understanding the urban landscapes of today, and tomorrow.
Peopolisation --- Architecture --- Aspect social
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