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""Ever since the Gramscian notion of the subaltern became the lynch-pin of the counter-hegemonic project developed by the Subaltern Studies group in the early 1980s, attempts to give voice to India's unrepresented or under-represented classes have played a
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New Soundings in Postcolonial Writing is a collection of critical and creative writing in honour of the postcolonial critic, editor and anthologist Bruce King. There are essays on topics relating to Caribbean authors (Derek Walcott, Simone and Andre Schwarz-Bart); diaspora writers in England (Zadie Smith, Andrea Levy, Michael Ondaatje), South East Asian writing in English (Arun Kolatkar, recent Pakistani fiction, Anita Desai) and New Zealand, Canadian and Pacific writers (Albert Wendt, Patricia Grace, Bill Manhire, Joseph Boyden, Greg O’Brien). The creative writing section features new work by David Dabydeen, Fred D’Aguiar, Arvind Mehrotra, Jeet Thayil, Meena Alexander, Keki Daruwalla, Adil Jussawalla, Tabish Khair, Susan Visvanathan and others, reflecting King’s pioneering work on Indian poetry in English, and his many friendships.
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La notion de discours hypertextualisé permet d’appréhender les discours numériques contenant un ou plusieurs liens hypertexte dans une perspective d’analyse du discours, tout en saisissant les enjeux liés aux sciences de l’information et de la communication. Celle-ci correspond à un discours relié à d’autres discours, c’est-à-dire à un ensemble interdiscursif plus large – un espace énonciatif mosaïque – contenant des points de rencontre concrétisés par des hyperliens. Cette notion a été soumise à sept auteurs, qui, à partir de corpus variés (sites et réseaux socionumériques), mettent en avant ce que le lien fait au discours.
Semiotics --- Discourse analysis --- Réseaux sociaux (Internet) --- Hypertextes. --- Analyse du discours --- Thèmes, motifs. --- Informatique --- Informatique. --- Thèmes, motifs. --- Linguistics --- analyse du discours --- discours hypertextualisé --- discours numérique --- dispositif technologique --- hypertextualité
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Durant la Renaissance, le dialogue est partout, dans tous les champs du savoir et de l'expression « littéraire » comme dans tous les pays d'Europe. Ses formes sont d'une déconcertante diversité, s'adaptant et se déployant selon des temporalités elles-mêmes très variables. L'on pourrait s'amuser à dire, en partant du constat qu'il faut attendre le dernier tiers du XVIe siècle pour voir apparaître ses premières théorisations (Carlo Sigonio, Sperone Speroni, Torquato Tasso), que, pendant longtemps, s'il est partout, le dialogue n'est à proprement parler nulle part : il reste sans territoire défini, ni même sans doute définissable, dans l'univers des genres de l'écrit et a fortiori dans ses relevés cartographiques. Sans territoire circonscrit au sens propre non plus, puisque né dans sa forme « moderne » en Italie (avec Pétrarque comme initiateur), mais en un âge que caractérisent la densité et la continuité des échanges entre lettrés de différentes « nations », il semble étendre inexorablement et durablement son aire d'extension. Absolument et définitivement sans territoire ? L'observateur attentif pourra cependant distinguer des « couleurs locales » : outre le cas, italien, le mieux connu sans doute, le plus logiquement marqué par des studia humanitatis, y aurait-il un filon espagnol, marqué par un esprit de sérieux couplé à la promotion résolue des langues vulgaires, castillan au premier chef, et volontiers tourné vers les horizons géographiques nouveaux ? Une veine française, très sensible à l'hybridation, voire à la déconstruction ? Et qu'en est-il des aires laissées de côté, l'anglophone notamment ?
Dialogue (littérature) --- Humanisme de la Renaissance --- Littérature de la Renaissance --- Thèmes, motifs --- Dialogue. --- European literature --- Dialog --- Drama --- History and criticism. --- Dialogue --- History and criticism --- Thematology --- Sociology of literature --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- Humanisme de la Renaissance. --- Thèmes, motifs. --- Philosophy --- Medieval & Renaissance Studies --- humanisme --- philosophie --- Moyen Âge --- époque moderne --- dialogue
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Longtemps l’œuvre de Bernardin de Saint-Pierre a été considérée d’un point de vue strictement esthétique et limitée presque exclusivement à Paul et Virginie, le grand succès du Havrais. Ce volume fait le pari d’explorer tous ses écrits dans leur complexité culturelle, qui doit autant à l’éducation littéraire de Bernardin qu’à l’humanisme pragmatique des ingénieurs des Ponts et Chaussées qui l’ont formé et dont il hérite. De la réflexion sur l’environnement ou le paysage à certains positionnements éthiques liés au concept de biosphère en passant par le rôle matriciel de la littérature dans l’expression de l’expérience humaine, rien de ce qui retient la culture de l’extrême fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle n’est étranger à cette œuvre si diverse. À partir d’approches plurielles (histoire de la littérature, histoire des sciences, anthropologie culturelle, sémiologie du cinéma, etc.), on propose ici une traversée des idées économiques, politiques et sociales de Bernardin de Saint-Pierre, replacées dans les réseaux dans lesquels son œuvre s’est tissée et des retombées littéraires et artistiques, inépuisables, de ses textes.
Bernardin de Saint-Pierre, Jacques Henri --- Littérature française / Thèmes, motifs / Actes de congrès --- Bernardin de Saint-Pierre, Henri / (1737-1814) / Critique et interprétation / Actes de congrès --- Bernardin de Saint-Pierre, Henri / (1737-1814) / Adaptations / Actes de congrès --- Littérature française --- Thèmes, motifs --- Bernardin de Saint-Pierre, Henri --- Critique et interprétation --- Adaptations --- Thèmes, motifs. --- Critique et interprétation --- Literature --- humanisme --- paysage --- expérience
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This major new study offers a broad historical and theoretical reassessment of the science fiction film genre. The book explores the development of science fiction in cinema from its beginnings in early film through to recent examples of the genre. Each chapter sets analyses of chosen films within a wider historical/cultural context, while concentrating on a specific thematic issue. The book therefore presents vital and unique perspectives in its approach to the genre, which include discussion of the relevance of psychedelic imagery, the 'new woman of science', generic performance and the prevalence of 'techno-orientalism' in recent films. While American films will be one of the principle areas covered, the author also engages with a range of pertinent examples from other nations, as well as discussing the centrality of science fiction as a transnational film genre. Films discussed include The Day the Earth Stood Still, The Body Snatchers, Forbidden Planet, The Quatermass Experiment, 2001: A Space Odyssey, Demon Seed, Star Trek: The Motion Picture, Star Wars, Altered States, Alien, Blade Runner, The Brother from Another Planet, Back to the Future, The Terminator, Predator, The One, Dark City, The Matrix, Fifth Element and eXistenZ. Key Features *Thematically organised for use as a course text. *Introduces current and past theories and practices, and provides an overview of the main themes, approaches and areas of study. *Covers new and burgeoning approaches such as generic performance and aspects of postmodern identity. *Includes new interviews with some of the main practitioners in the field: Roland Emmerich, Paul Verhoeven, Ken Russell, Stan Winston, William Gibson, Brian Aldiss, Joe Morton, Dean Norris and Billy Gray.
Film --- Science fiction films --- History and criticism. --- #SBIB:309H1326 --- #SBIB:309H520 --- History and criticism --- Films met een amusementsfunctie en/of esthetische functie: genres en richtingen --- Audiovisuele communicatie: algemene werken --- Films de science-fiction --- Thèmes, motifs --- Histoire et critique
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Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d'étudier un corpus de « scènes érotiques » empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d'articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d'un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l'existence d'un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l'efficacité physique de la scène érotique. Mais l'intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu'à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de la scène érotique.
Thematology --- Art --- Film --- Theatrical science --- Photography --- Erotic art --- Art érotique --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Art érotique --- Thèmes, motifs --- Literary Theory & Criticism --- art érotique --- érotisme --- théâtre --- cinéma
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Comparative literature --- Thematology --- Literature --- Lucifer --- Devil in literature --- 82.04 --- Literaire thema's --- Devil in literature. --- 82.04 Literaire thema's --- Diable --- Littérature --- Dans la littérature. --- Thèmes, motifs --- Van den Vondel, Joost,
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Martial est un auteur mal connu en France. La chape morale du XIXe siècle pèse encore sur lui. Il reste condamné pour son obscénité (réelle, mais qui ne devrait pas effaroucher nos contemporains, habitués à pire) et sa servilité (supposée, car c’est l’étiquette qui imposait de s’adresser à l’empereur sur le ton du panégyrique). Malgré ce jugement moderne, il a été un des auteurs latins les plus lus entre le XVe et le XVIIe siècle. Martial est en effet le maître de l’épigramme latine. Il a porté ce genre à son apogée à Rome, en même temps qu’il l’a théorisé dans un certain nombre d’épigrammes qui sont un discours sur le genre lui-même. Ce petit livre cherche à mieux comprendre Martial, en faisant, notamment, la distinction entre l’homme et l’œuvre à laquelle il invitait lui-même. Il s’attache parallèlement à montrer les caractéristiques de l’épigramme telle qu’il l’a pratiquée. On s’aperçoit finalement que Martial est un auteur complexe, qu’on ne saurait réduire au statut de source intéressante pour la vie quotidienne comme on le fait encore souvent.
Epigrams, Latin --- Epigrammes latines --- Martial --- Criticism and interpretation --- 871 --- Literature Latin Poetry --- Literature (General) --- épigramme --- latin --- Martial (0040?-0104?). Épigrammes --- Martial (0040?-0104?) --- Épigrammes latines --- Critique et interprétation --- Histoire et critique --- Thèmes, motifs
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Le Changeur et sa femme de Quentin Metsys, la Vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l’as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l’argent, parmi des centaines d’autres souvent moins connues. Ces œuvres d’art admirées dans les musées ou les églises s’offrent comme sources pour l’historien. À partir d’elles, on cherchera à mieux comprendre le rapport qu’entretiennent avec l’argent hommes et femmes des XVe-XVIIe siècles en Europe occidentale. L’argent occupe une place de premier ordre dans les pratiques sociales et les croyances : quelles visions en donne l’image, et particulièrement la peinture ? Tel est l’enjeu de cet essai, qui s’attache particulièrement à rendre compte des luttes de représentation que sa présence fait naître fréquemment. Choisir l’image comme source unique suppose le recours à une méthodologie propre, d’autant que l’argent, sous forme de pièces de monnaie, ne constitue généralement qu’un détail sur les tableaux. L’icône monétaire y occupe une position spécifique, en tant qu’objet social, mais aussi comme signe au sein de l’image. Plutôt que de procéder à une sélection, ce livre entend fournir un panorama d’ensemble des modalités et significations de l’argent en image. On y analyse des figures attendues : avarice, usure, impôt ou charité. Mais surgissent aussi des thématiques plus originales, de la circulation de l’argent dans les corps au rapprochement entre monnaie et Eucharistie. Une question traverse ces œuvres et les sociétés qui les produisent : comment vivre avec l’argent ? Le livre fait place à un héritage très négatif, qui fonde une relation toujours problématique. Mais il montre aussi comment l’iconographie ouvre des pistes pour une progressive acclimatation de la monnaie, suivant des voies parfois surprenantes.
Argent --- --Représentation --- --Iconographie --- --Peinture --- --XVe-XVIIIe s., --- Argent (monnaie) --- Peinture de la renaissance --- Peinture --- Dans l'art --- Thèmes, motifs --- 17e siècle --- Représentation --- Iconographie --- XVe-XVIIIe s., 1401-1800 --- Arts & Humanities --- image --- peinture --- monnaie --- argent --- denier du culte