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The course contents of the book entitled A Textbook of Fluid Mechanics and Hydraulic Machines have been planned in such a way that the book covers the complete course of engineering students of mechanical, civil, electrical aeronautical and chemical.

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The title book is designed as a comprehensive textbook for a complete course in the chemistry of Heterocyclic Compounds, for graduate and postgraduate level students. Several chapters and sections of the book have been thoroughly revised. Recent research work and trends in the synthesis of heterocyclic compounds have been taken into consideration while undertaking the revision of the book. Special features of this edition is the inclusion of techniques like New Synthetic Reagents and Phase Transfer Catalysis. Important reactions with detailed mechanisms have received a close scrutiny of the author. This exercise will assist to unravel and understand the intricacies of complex syntheses. The book has been written in a friendly language. New problems from the recent literature have been added. The bibliography has been updated that will be a useful tool for students and researchers.

Heterocyclic chemistry --- Heterocyclic compounds --- Chimie des composés hétérocycliques. --- Composés hétérocycliques.

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Un vieil homme, propriétaire d’une statuette de Ganesh, « Le Dieu Eléphant », ne comprend pas les offres démesurées qu’on lui fait pour cet objet sans valeur apparente. Peu de temps après, la statuette est dérobée. Un détective, aidé de son ami et d’un écrivain pour enfants, se chargent alors de l’enquête… Dans les Cigares du Pharaon, Tintin se retrouve au Rawhajpoutalah, royaume de l’Inde colonial inventé par Hergé. Feluda, détective dont Satyajit Ray raconta les aventures dans une série de romans, a beau emprunter autant à Sherlock Holmes qu’à Tintin, devant Le Dieu Eléphant (1979), on a l’impression de se retrouver devant l’adaptation d’une bande dessinée du reporter belge. Cela tient à plusieurs facteurs: premièrement, l’intrigue qui raconte l’histoire du vol d’une statue du dieu éléphant Ganesh dans un appartement de Bénarès, vol dont le fin mot ironique (la statue n’avait dans un premier temps pas quitté son lieu de résidence) pourrait avoir été conçu par Hergé; deuxièmement, les sympathiques acolytes qui accompagnent Feluda, son cousin Topshe, assistant fidèle, et son ami Babu, auteur de romans policiers qui fait penser à la fois à Haddock par son caractère emporté et naïf et à Tournesol par ses étourderies; troisièmement, et c’est encore plus étonnant, certains plans du film, ainsi celui où l’on aperçoit un pistolet sortant d’une lucarne et menaçant Feluda, composition de plan typique des premiers albums d’Hergé; quatrièmement, un ton bon enfant, où l’humour prend d’abord le pas sur les évènements jusqu’à ce que les choses se corsent lorsqu’il s’avère que la vie de nos héros est en danger. Peut-être cette impression tient-elle aux repères tintinophiles du spectateur occidental devant ce film indien, mais Ray évoque lui-même expressément Tintin en insérant dans la scène de visite de la chambre de l’enfant un plan montrant un des meilleurs albums d’Hergé: L’Ile noire. A tous ces aspects qui font le charme de cette délicieuse aventure policière s’ajoutent des éléments qui sont typiques de la manière et de l’univers de Ray: d’abord, la présence dans le rôle du détective Feluda du formidable Soumitra Chatterjee, acteur fétiche de Ray, non seulement en raison du nombre de films qu’ils ont tourné ensemble (quatorze), mais aussi parce que l’élégance naturelle de Chatterjee, la tournure à la fois candide et inquiète de son visage, et ses traits de caractère très humains (avec leurs beautés et leurs faiblesses) sont le reflet du style de mise en scène humaniste de Ray qui met toujours l’individu au centre de ses plans. Ensuite, parce qu’à travers ce film d’aventures bon enfant, Ray aborde un thème qui traverse maints films de sa filmographie (en particulier La Complainte du sentier, L’Invaincu, qui se déroule d’ailleurs aussi à Bénarès, Le Monde d’Apu, La Déesse ou Des Jours et des nuits dans la forêt), à savoir la dénonciation des méfaits de la superstition religieuse qui menace l’Inde d’aujourd’hui comme elle menaçait l’Inde d’hier. La statue de Ganesh a en effet été volée par un riche trafiquant au profit d’un faux prophète, qui avait mis en place un système de contrebande d’objets religieux de grande valeur en exploitant la crédulité des pélerins de Bénarès. La scène où Feluda, déguisé en religieux, roule des yeux dans une démonstration de colère non feinte pour se venger du trafiquant, montre combien ce sujet tient à coeur à Ray. Enfin, le spectateur familier de Ray ne peut s’empêcher de remarquer que l’appartement où la statue de Ganesh a été volée a quelques secrets familiaux à livrer et notamment des relations difficiles entre l’ancienne génération et la nouvelle, autre sujet de prédilection de Ray dont il a parlé notamment dans La Grande Ville. Etre capable de rester fidèle à ses obsessions et ses thèmes, dans le cadre d’un film d’un genre plus populaire, du moins plus propre à rencontrer un vaste public familial, que certains de ses précédents films d’une nature plus dramatique, est bien entendu à porter au crédit de Ray et démontre une fois de plus la versatilité et la richesse d’une oeuvre qui compte parmi les plus belles du cinéma.

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Subrata a bien du mal à subvenir aux besoins de sa famille avec sa paye d'employé de banque. Payer les nouvelles lunettes de son père ou même acheter du thé deviennent un luxe de plus en plus inaccessible. Sa femme Arati a alors une idée: elle veut travailler, pour contribuer au bien-être de la famille et soulager son époux. Mais, traditionnellement, la femme indienne ne travaille pas. Elle va devoir faire changer les mentalités pour imposer sa nouvelle vie… Dixième long métrage de Satyajit Ray, La Grande ville est son premier film contemporain. Situé dans la ville de Calcutta, le point de départ du film est le quotidien d'une famille indienne comme il en existe alors des milliers d'autres. Leurs difficultés financières et les barrières sociales dressées devant le destin sont le reflet de la vie de tous les compatriotes de Ray. Et pourtant, le public indien en ressortira déçu. Il attendait de son seul cinéaste internationalement reconnu un film exclusivement consacré à ses difficultés, à la vie dans la grande ville de Calcutta. Un reproche qui nous semble d'abord injuste, tant Ray a su en quelques images saisir le quotidien de tout un peuple, mais surtout restrictif, car l'ambition du cinéaste est toute autre. Loin de se contenter d'un constat, il va bien plus loin, dressant une perspective, un idéal qui briserait le carcan des traditions, incarné par le plus beau de ses personnages. Après, entre autres, avoir signé la Trilogie d'Apu et La Déesse, le poète bengali va se surpasser pour nous offrir ce qui est peut-être son plus grand chef-d'œuvre. Adaptation d'une histoire écrite par Narendranath Mitra, La Grande ville débute comme une description sociale, simple et touchante. Celle de la vie de la famille Mazumdar et de ses difficultés quotidiennes. Un seul salaire, celui de Subrata, employé de banque, nourrit toute la famille. Sa femme Arati, son fils, sa belle-sœur et ses parents. Il ne s'agit pas d'une description complaisante de la misère, mais de la peinture sensible du quotidien d'une famille comme les autres à Calcutta. Chacun semble manger à sa faim mais tout autre achat - une paire de lunettes, un sachet de thé ou une boite de tabac - est un luxe qu'il est difficile de se permettre tant il faut compter chaque roupie du salaire de Subrata. Au détour d'une discussion, Subrata évoque avec sa femme la situation d'un couple de leurs amis dont la femme travaille. Une idée germe alors dans l'esprit d'Arati: elle veut travailler, soulager son mari, contribuer à la vie de la maison et, le plus simplement du monde, améliorer le quotidien. Le constat que voulait faire Ray est terminé, il engage maintenant ses personnages, en premier lieu celui d'Arati, dans une toute autre aventure. Car l'ambition de Ray n'est pas seulement descriptive. Constater est une chose, mais il faut aller plus loin. Proposer, rêver, quitte à bousculer les valeurs les plus fondamentales de ses compatriotes, voilà ce qui anime le cinéaste. Il rompt alors un tabou. Il rêve une femme au travail. Et voilà comment Ray transforme un film social, exagérons un peu, en un véritable film d'aventure. L'héroïne en est donc Arati, confrontée à un monde hostile. Le premier obstacle qui se dresse devant elle est sa famille, qui ne conçoit pas qu'une femme puisse travailler. Son mari, qui cède pourtant rapidement à ses arguments, va petit à petit concevoir une forme de jalousie à l'égard de sa femme, dont la réussite coïncide avec des échecs de plus en plus marqués pour lui. Son jeune fils la boude régulièrement, il reproche à sa mère ses absences. Et surtout son beau-père va longtemps se murer dans le silence, n'acceptant pas la rupture d'une tradition qui lui parait inviolable. Le second obstacle, c'est le monde extérieur, qu'Arati ne connait pas. Embauchée comme vendeuse à domicile, elle doit se plonger dans un univers inconnu en faisant du porte-à-porte dans les quartiers riches de Calcutta. Scène touchante, lors de sa première sortie, elle recule sur le pas de la porte après avoir sonné, n'osant pas aller plus loin. Séquence touchante saisie en un instant par Satyajit Ray. Avec le temps, et l'aide d'une jeune collègue anglaise bien plus habituée au grand monde qu'elle, Arati finira par apprendre les codes et maitriser son environnement. Autre ressort digne du film d'aventure, les nombreux rebondissements qui émaillent le parcours d'Arati. Le plus flagrant advient lorsque Subrata a convaincu sa femme de poser sa démission, alors qu'il croit avoir trouvé un second travail. Dans un montage alterné, évidemment construit dans l'objectif de créer le suspense, Ray nous montre le même matin Arati se rendre dans le bureau de son chef et Subrata arrivant à son travail, et constatant que sa banque a fait faillite. Il parviendra finalement à contacter sa femme pour l'empêcher de démissionner, à la dernière minute. Un moment de cinéma haletant, que l'on s'attendrait bien plus à trouver dans un film à suspense que dans un film purement social. Prodigieuse manière d'ajouter du rythme à un film qui aurait facilement pu tourner au simple discours. Pour faire une aventure, il faut bien sûr un héros. Ici, c'est une héroïne, peut-être le plus formidable personnage féminin de Ray, qui n'en est pourtant pas avare. Pour le rôle d'Arati, il a choisi Madhabi Mukherjee, qu'il retrouva ensuite pour deux rôles formidables, dans Charulata et Le Lâche. A chaque plan sa beauté, sa conviction, sa force frappent le spectateur. On peut difficilement rêver héroïne plus séduisante et plus marquante qu'Arati, elle emporte l'empathie du premier au dernier plan, nous laissant conquis à chaque apparition. Elle est ainsi le véhicule parfait du message de Ray. Le cinéaste place en elle tout ce en quoi il croit: la modernité, la persévérance, l'intelligence, l'ouverture à l'autre. Autour d'elle, et c'est presque une constante dans le cinéma de Ray, pas de personnage négatif, pas de méchanceté. Au pire, ils sont présentés comme enfermés par une histoire, par des valeurs du passé. Tous finiront par apprendre de l'aventure d'Arati, et par évoluer. Son mari, interprété avec sensibilité par Anil Chatterjee, un habitué du cinéma de Ray, acceptera, alors que la situation économique du couple est au plus mal, la démarche de son épouse. Même son beau-père, professeur à la retraite qui préférait faire le tour de ses anciens élèves que d'accepter un sou de sa bru, finira par la comprendre après un accident qui manque de lui coûter la vie. Et d'ailleurs dès le début du film, tous les personnages ne sont pas hostiles. On pense notamment au patron d'Arati, qui embauche plusieurs femmes. En partie par intérêt, ce sont des femmes qui vont démarcher d'autres femmes, mais aussi semble-t-il par une certaine ouverture d'esprit, tant il apparait comme compréhensif, voire débonnaire, dans la gestion de son personnel. C'est toutefois lui qui créera le dernier rebondissement du film. Socialement ouvert, il n'en conserve pas moins une vision fermée du monde. Cela se traduit dans son traitement de la situation d'Edith, employée d'origine anglo-saxonne. Pour lui, par nature, elle est moins travailleuse, moins sérieuse que ses collègues indiennes. Après une absence prolongée, due à une maladie, il la licenciera, provoquant la colère et la démission impulsive d'Arati. Car pour Arati, Edith a été la plus grande aide à son émancipation. Elle lui a offert ses conseils, son soutien et surtout son amitié. En plus de travailler, Arati a surtout découvert un autre monde, d'autres relations. Et c'est Edith qui symbolise ce monde extérieur, l'ouverture qu'elle a trouvée et que n'a pas son chef. Ce n'est pas par idéalisme social qu'elle finit donc par démissionner, mais plus simplement par reconnaissance et par idéalisme. Pour elle, Edith ne doit pas subir un traitement plus dur parce qu'elle n'est pas indienne. Elle est digne des mêmes choses que toutes les autres. L'aventure d'Arati, toute sa démarche, ne se résume pas à la recherche d'un salaire supplémentaire, c'est une quête de justice et d'ouverture au monde. Son expérience l'a grandie, l'a changée et a fait évoluer tout son entourage. Elle a même convaincu son mari. Lors des bouleversants derniers plans, on les voit ainsi réunis. Tout deux aux chômage, ils n'en sont pas moins heureux et prêts à repartir à l'aventure, dans la grande ville. Cette fin, une situation difficile mais porteuse d'un optimisme fort, est le choix de Ray qui transforma la conclusion du livre de Mitra. Symbole de la foi en l'homme et en l'avenir que le cinéaste nous a transmis tout au long du film.