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DVD 1 Amerika-rapports De Classes (KlassenverhÉaltnisse) 1983, 121 minutes 57 secondes, noir et blanc D'après le roman Der Verschollene / Amerika (1912, publié en 1927, S. Fischer Verlag) de Franz Kafka (1883-1924). DVD 2 Cézanne Anne 1989, 48 minutes 20 secondes, couleur Tiré de Ce qu'il m'a dit..., dialogue entre Paul Cézanne et Joachim Gasquet, chapitre du livre Cézanne (1921) de Joachim Gasquet (1873-1921). Une Visite Au Louvre 2003, 43 minutes 53 secondes, couleur Tiré de Ce qu'il m'a dit..., dialogue entre Paul Cézanne et Joachim Gasquet, chapitre du livre Cézanne (1921) de Joachim Gasquet. DVD 3 En Rachâchant 1982, 6 minutes 55 secondes, noir et blanc D'après Ah Ernesto ! (1971) de Marguerite Duras (1914-1996). Lothringen ! 1994, 21 minutes 10 secondes, couleur D'après Colette Baudoche (1909) de Maurice Barrès (1862-1923). Humiliés (Umiliati) 2002, 33 minutes 52 secondes, couleur Extraits du roman Les Femmes de Messine (1949 et 1964, 1967) d'Elio Vittorini (1908-1966).

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"""Le point de départ pour notre Chronique d'Anna Magdalena Bach, c'était l'idée de tenter un film dans lequel on utiliserait la musique, ni comme accompagnement, ni non plus comme commentaire, mais comme une matière esthétique."" Un projet de 1954, réalisé en 1967. La musique de Bach y fut filmée comme jamais avant et jamais après... Film mythique, il est ici pour la première fois accessible dans toutes ses versions établies par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub : allemande, anglaise, française, italienne et néerlandaise. S'y joignent des documents rares de préparation et de travail, des témoignages autour du film, inédits pour la plupart, et un livre avec le découpage, des textes sur la genèse du film et un entretien récent avec Jean-Marie Straub. ""Dans son prosaïsme rigoureux le Bach-Film des Straub, manifeste anti-romantique, réinvente le cinéma à chaque plan et rejoint tout naturellement Dreyer, Murnau et Mizoguchi."""

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Les éditions Montparnasse continuent leur superbe édition intégrale des films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. Le septième tome comprend huit titres, trois anciens longs ou moyens métrages et plusieurs des derniers tournés par Jean-Marie Straub seul, après la disparition en octobre 2006 de Danièle Huillet.

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"""Straub-Huillet sont les seuls à trancher aussi nettement, à oser donner des leçons qui indiquent une marche à suivre. Pour une fois, ça ne donne pas envie d'applaudir, mais de lutter."" (Marie-Claude Treilhou, ""Cinéma 75"" N° 203, novembre 1975). Trois films de Straub-Huillet dans ce troisième volume de leurs oeuvres complètes éditées par Philippe Lafosse : la fameuse Chronique d'Anna Magdalena Bach, tournée en Allemagne en 1967 ; Leçons d'histoire, 1972, d'après le roman de Bertolt Brecht""Les Affaires de Monsieur Jules César"" ; Antigone, réalisé en 1991, d'après la version travaillée pour la scène par Brecht de la traduction en allemand par Hölderlin de la pièce de Sophocle. Sur la Chronique, Straub expliquait : ""Le point de départ, c'était l'idée de tenter un film dans lequel on utiliserait la musique, ni comme accompagnement, ni non plus comme commentaire, mais comme une matière esthétique. (...) On pourrait dire, concrètement, que nous voulions essayer de porter de la musique à l'écran, de montrer une fois de la musique aux gens qui vont au cinéma. Parallèlement à cet aspect, il y avait l'envie de montrer une histoire d'amour. Une femme parle de son mari, qu'elle a aimé, jusqu'à sa mort. Là est d'abord l'histoire. Une femme se tient là et ne peut rien faire d'autre que d'être là pour l'homme qu'elle aime, quoi qu'il lui arrive, et quelles que soient les difficultés qu'il a. Elle raconte combien d'enfants ils ont eu - ils ont eu treize enfants ensemble -, ce qu'ils sont devenus, combien sont morts, etc. Donc, c'est d'abord son histoire à elle ; mais ensuite, son récit fixe aussi un point extérieur. On ne peut écrire aucune biographie, aucune cinématobiographie, sans avoir un point extérieur, et ce point extérieur, c'est la conscience d'Anna-Magdalena. Un attrait du film consistera en ceci que nous montrerons des gens en train de faire de la musique, nous montrerons des gens qui accomplissent réellement un travail devant la caméra. C'est rarement le cas dans un film ; pourtant ce qui se passe sur la figure d'hommes qui ne font rien d'autre qu'accomplir un travail, c'est sûrement quelque chose qui a à faire avec le cinématographe. (...) Chaque morceau de musique que nous montrons sera réellement exécuté devant la caméra, pris en son direct et - à une seule exception près - filmé en un seul plan. Le jeu consistera à attraper ce qui se passe chez ce musicien-ci ou celui-là, rien d'autre."" (""Cahiers du cinéma"" N° 193, septembre 1967). Sur Leçons d'histoire : ""Le film au fond est très simple. C'est une prise de conscience d'un jeune bourgeois qui vient avec toute sa naïveté et son ignorance, c'est l'histoire d'une colère qui monte et qui éclate. Il y a une colère après la dernière phrase du banquier, c'est la colère du jeune homme et cela se sent dans le film : ils sont d'abord assis sur le même banc, ils sont complices, ensuite ils sont assis l'un en face de l'autre, enfin il y a une table qui les sépare, etc. Et on sent que ce garçon, il est de plus en plus écoeuré. Ce n'est pas un film psychologique, mais il y a une psychologie souterraine qui travaille comme un torrent souterrain et qui tout d'un coup apparaît à la surface de la terre et qui est la colère du jeune homme qui explose à la fin du film."" (""Cinéma 75"", N° 203, novembre 1975). Sur Antigone, Jean-Marie Straub : ""Il a fallu passer par Hölderlin et par les trente pages d'un roman de Brecht en 1972, et même par Corneille, les textes de Pavese, surtout les textes dits mythologiques, par Moïse et Aaron et par Kafka, et pas seulement d'ailleurs, par le théâtre également. On n'a pas eu envie d'un coup de prendre Brecht pour faire un film. Après avoir terminé le deuxième Hölderlin, le plus court (Noir péché, NdMB), par curiosité j'ai ouvert Brecht en me demandant ce qu'il avait fait avec Antigone. Je l'avais survolé dix ans auparavant, mais comme tout le monde lit, c'est-à-dire mal. Et là, d'un coup, ça m'a fasciné. C'était une façon de prendre congé d'Hölderlin sans que ce soit brutal et de faire un film sur l'autre face de la médaille. Hölderlin a très bien senti et même exprimé qu'Antigone c'est un peu la soeur d'Empédocle par rapport à ce qu'il appelait la tragédie républicaine."" Danièle Huillet : ""Il y avait deux autres choses. D'abord ce lieu, l'amphithéâtre, qu'on avait trouvé quand on cherchait pour Moïse et Aaron mais qui ne convenait pas pour le film (...) Et il y avait notre fureur de voir ce qui se passe au théâtre depuis quelques années, comment les textes n'existent plus, comment les gens cherchent des idées originales pour faire carrière mais qui n'ont rien à voir avec le théâtre..."" (""Vertigo"", N° 14, 1996). "

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Huillet, Danièle --- Straub, Jean-Marie