Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Door een groeiende kennis en interesse van gezonde voeding, wordt onze gezonde voedingscultuur alsmaar belangrijker. Het lijkt steeds meer op een levensstijl waarbij verschillende elementen zoals gezonde voeding, beweging, enz. van belang zijn. De consument heeft meer en meer nood aan gezond, eerlijk voedsel. Hierdoor is een nieuwe generatie van gezonde voedingsproducten ontstaan die natuurlijke, onbewerkte ingrediënten bevatten en een transparante boodschap willen overbrengen. Deze boodschap brengen ze voornamelijk over aan de hand van hun verpakkingen. Deze thesis onderzoekt onze gezonde voedingscultuur door de analyse van gezonde voedingsverpakkingen. Vormelijke elementen in onze omgeving vertellen ons namelijk enorm veel over onze gewoontes en cultuur in het algemeen op een non-verbale manier. In de literatuurstudie wordt nagegaan op welke manier onze huidige gezondheidscultuur tot stand is gekomen door te kijken naar de geschiedenis van de gezondheidscultuur gelinkt aan het lichaamsideaal. Na deze inleiding wordt de gezondheidscultuur de dag van vandaag even onder de loep genomen. Dit is echter een beknopte weergave aangezien het onderzoek hierover meer duidelijkheid zal geven. Vervolgens wordt dit aspect gelinkt aan het branden van gezonde voeding. Daarna wordt een onderzoek gevoerd waarbij drieëntwintig verpakkingen visueel geanalyseerd worden. Uit deze analyse worden enkele besluiten getrokken die als basis dienen bij het volgende onderdeel, nl. de case studies. Beide cases – Rude Health en Pipcorn – worden grondig geanalyseerd waarbij de betekenis achter de visuele elementen op de verpakking van belang is. Hierbij worden beide verpakkingen onderworpen aan een semiotische analyse. De cases worden tenslotte met elkaar vergeleken waarna een algemeen besluit volgt. Deze besluiten tonen, samen met de rest van de thesis, dat enkele belangrijke aspecten over het branden van gezonde voeding en onze gezondheidscultuur in het algemeen naar voor zijn gekomen door het analyseren van de verpakkingen. De producten hebben een symbolische waarde en maken deel uit van een grotere gezonde levensstijl. De manier waarop deze boodschap vertaald wordt, kan echter verschillen. Het verschil tussen het natuurlijke, onbewerkte aspect enerzijds en het energieke anderzijds is duidelijk merkbaar. De meeste producten schommelen hier echter tussen. Ten derde is de transparante, straightforward boodschap die de merken willen overbrengen heel duidelijk bij de vormelijke tekens op de verpakking. Tenslotte communiceren de merken op een constructieve, optimistische manier waarbij ze de consument aanspreken op een moraliserende, indirecte manier. Al deze elementen kunnen dan ook teruggekoppeld worden naar onze gezonde voedingscultuur in het algemeen.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Deze masterproef behandelt de evolutie van het veelzijdige muziekbegrip indie, in het bijzonder in het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten en België. Indie is niet alleen een genre, maar ook een productiewijze en een levenshouding. Hoewel er discussie bestaat rond de oorsprong van de term, wordt algemeen aangenomen dat hij voor het eerst geïntroduceerd werd rond 1980 in het Verenigd Koninkrijk waar de eerste hitlijsten voor onafhankelijke muziek samengesteld werden. Omdat de roots van indie in bij de punk en post-punk liggen, leeft er bij indiegemeenschap een voorliefde voor de do-it-yourself attitude die nog altijd aanwezig is. Vandaag de dag kent het genre meer commercieel succes en aandacht dan op elk ander punt in zijn geschiedenis. Hoe de term indie geëvolueerd is van de professionele organisatie die erachter zit, tot een specifieke sound en zelfs een marketingbegrip wordt verklaard in deze thesis.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Deze thesis zal de Nirbhayaprotesten in India van 2012 bespreken als een vroeg voorbeeld van hashtagactivisme. In het eerste deel zullen de verschillende feministische golven en hun karakteristieken aan bod komen, beginnende bij de eerste golf en eindigend bij het contemporaine hashtagfeminisme. De voor- en nadelen van dit hashtagfeminisme en haar specifieke manier van actievoering, het hashtagactivisme, zullen vervolgens besproken worden aan de hand van de #metoo-beweging. Het tweede deel gaat dieper in op het concept van genderspecifiek geweld, met een focus op de verschillende gangbare definities en hun implicaties. Het probleem van onder aangifte zal vervolgens meer in detail besproken worden aan de hand van Jan Jordans theorie over silencing agents: het individu, de politie, het gerecht, formele en informele steun, onderzoek en ten slotte de media. Ten laatste zullen de mogelijke gezondheidsrisico’s en de extra kosten voor zowel het slachtoffer als de maatschappij besproken worden. In het derde deel zal de vrouw gesitueerd worden in de Indiase maatschappij. Hierbij wordt de nadruk gelegd op de gevolgen van de patriarchale cultuur voor uitingen van genderspecifiek geweld. Daarnaast wordt het probleem van onder aangifte van misdaden bij de politie bekeken in het licht van de invloed van patriarchale noties als reinheid en eer. Vervolgens worden de Nirbhayaprotesten van 2012, die volgde op de groepsverkrachting van een 23-jarige studente, beschreven en geanalyseerd. De feiten vonden plaats op 16 december 2012 in New Delhi en waren dermate ernstig dat het slachtoffer op 29 december het leven liet. De manier waarop het protest de Indiase overheid onder druk zette om de legislatuur aan te passen, zullen besproken en geëvalueerd worden. Ten slotte zal bekeken worden in welke mate de gemaakte beloftes, zeven jaar later, waargemaakt zijn en veranderingen teweeggebracht hebben.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This thesis analyzes how body positive and body neutral implications emerge in poetry. First, several popular ways of classifying the human body according to body type and shape are mentioned. These classifications are divided in Sheldon’s somatotypes, male and female body types, which offers a mainly binary perspective. Then, we address society’s history of body shaming and social media’s share in this. To exemplify society’s hold on people’s self-consciousness, we focus on overweight movie characters and on the criticism of the weight loss of famous actresses. Next, we explain what body image is and how social media impacts this, after which we provide examples of body image’s influence on people’s self-confidence. The Belgian documentary series I Aime Who I Am and size-inclusiveness in women’s clothing are used as examples. After that, the focus shifts to the perception of fatness by addressing the functions of bodily fats, fat studies and fat sexuality. The transformations of fatness’ perception are then mentioned, as well as the rise of Body Image Movements. Body Positivity, Body Neutrality and Body Acceptance are explained, followed by significant criticism. The human body was already described in poetry by predecessors, such as Walt Whitman, Maya Angelou and Lucille Clifton. Then, Rupi Kaur’s The Sun and Her Flowers and Sonya Renee Taylor’s The Body Is Not An Apology are analyzed in terms of body positive and body negative aspects. With this, body positivity and body neutrality are removed from the visual media and analyzed in a poetic dimension.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

The title of this thesis immediately raises two main questions. What is precarity exactly and how does it affect the music industry? Firstly, the methods of the qualitative research are explained, with an introduction of the seven interviewees (Lotte Leemans, Koen Lamberechts, Michael Bauwens, Linde Verjans, Jeroen Vanbever, Chantal Acda and Tom Kestens). Secondly, some important empirical and qualitative studies about the welfare and economic status of musicians will be discussed, with extra stress on ‘some’, since there aren’t that many studies about the music industry, let alone the well-being and job-insecurity of artists. Precarity is a condition of existence without predictability, stability or security. The term is used in a negative context as well as in a positive one, although the latter situation occurs less than the former. Ongoing critics and discussion in debates concerning the growing precarity is preceded by the explanation of derivations like precariat and precariousness. After the theoretical part of the thesis, it’s time for the case studies where the research is illustrated by observations and conclusions alternated by quotes and paraphrases. Every professional musician has his own unique experience and perspective which, once compared and combined, makes for various mixed cocktails of contradictions and similarities. The analysis is structured around three main topics: the current situation of the artist in the music industry, the problems in this industry and the possible solutions for it. It is discovered that there is a chain of reactions, starting with the digitalization of the modern world. This digitalization causes an oversupply of unexperienced musicians, which causes in its turn uncertainty and forced flexibility among artists, who take everything they can get, even if it’s for free. The artist is the source of music and he should be put in the (digital) spotlights, instead of being manipulated by labels, agencies or online platforms. Luckily, besides listing causes of precarity, the interviewees came up with a variety of solutions for the precarity in the music industry. The musicians themselves, as well as the music industry, the society and the state can help to solve the precarity amongst artists. Musicians should fight for their rights instead of getting down on their knees and pray (figuratively). Society blindly follows the opinions of music experts (without stress on expert most of the time) and social media which is not ideal. The influence of the internet positively increases promo and publicity but people should be more critical. Organizations like Poppunt, Kunstenloket and GALM should keep striving for better conditions for the artist. SABAM helps the creating artists to be paid for the use of their songs. The state should rethink their strategies with regard to subsidies. The worst they can do is lower the subsidies for the arts even more to lower the state’s budget deficit. An interesting discussion about a basic income for everyone and whether or not this has a positive effect on the music industry is a last solution to precarity. While this still sounds utopic and unrealistic, it’s already being tested in some countries (Netherlands and Finland). It’s safe to say that all is not lost. The music industry is a precarious industry but this precarity can be decreased in several ways through the contribution of the state, the society’s perspective, the music industry and the musicians themselves.