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Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée l'artiste dans une relation libre avec la réalité. Pour « le menteur magnifique », l'imitation du monde était moins une question de fidélité que de capacité à transmuer le visible en couleur et lumière. Cette vision personnelle et exaltée du monde, qui a fait de Turner (1775-1851) le chantre du paysage romantique, Pierre Wat nous en analyse les composantes à travers six chapitres : Turner le voyageur, le Professeur, l'artiste, Turner le duelliste, plaçant son art sous le signe de la rivalité et du jeu, Turner le peintre-philosophe, inscrivant au sein de ses paysages une vision tragique de l'Histoire, Turner « menteur magnifique » : le magicien de la couleur qui instrumentalise la réalité objective. Essai suivi de la traduction d'un des textes majeurs de Turner sur sa conception poétique de la couleur, ainsi que de celle, inédite, du principal témoignage sur Turner laissé par un de ses contemporains et amis : George Jones.

Painting, English --- Peinture anglaise --- Turner, J. M. W. --- Criticism and interpretation. --- Paysage (thème) --- Romantisme --- Turner, Joseph Mallord William --- Turner, J M W --- Criticism and interpretation --- Turner, J M W - (Joseph Mallord William), - 1775-1851 - Criticism and interpretation --- Turner, J M W - (Joseph Mallord William), - 1775-1851

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Hartung, Hans --- Peinture abstraite --- Painters --- Painting, Abstract --- Biography --- Hartung, Hans,

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De son travail, Claude Viallat a dit un jour qu'il était " nombreux et spiralé ". Nombreux comme la répétition d'un même qui n'est jamais tout à fait identique : la permanence de la forme étant aussi, en même temps, sa mise à l'épreuve. Spiralé, comme un mouvement qui, s'enroulant sur lui-même, avance peu à peu : faux recommencement où, à chaque passage, du nouveau surgit. Comment écrire sur cela ? Comment écrire sur un artiste dont la pratique, depuis quarante ans, est placée sous le signe de la fidélité à un " système ". ? Question ontologique : qu'est-ce que la vie d'un tel homme ? Comment, véritablement, prendre la mesure de cette vie de peintre ? Question de méthode, également : comment écrire, quelle forme trouver pour saisir une œuvre qui, par son organisation même, vient porter la ruine au sein de toute tentative monographique ? Telle est la double interrogation qui traverse cet ouvrage. Un essai où il est question d'envisager Viallat " contre " Viallat. Non de prétendre " débarrasser " l'œuvre du commentaire que l'artiste lui-même a produit, mais de tenter de saisir, sous le masque des mots, le fondement de la méthode Viallat : un jeu du centre et des à-côtés. Le travail sur la " forme quelconque " et tout ce qui, sous l'apparence du détour (objets, tauromachies, écrits...), nous y ramène, et, surtout, l'y ramène. Logique du " débord ", pour reprendre un terme qui lui est cher. Ou comment faire autre chose que ce travail sur une même forme afin de pouvoir continuer celui-ci. Comment vivre en ne faisant que ça ? Eh bien, en bordant ce centre de multiples marges qui nous ramènent, infiniment, vers lui. En seconde partie, un ensemble de notes de l'artiste est reproduit. Viallat a toujours écrit, même avant de se consacrer à la peinture. Ses écrits, dont la sélection donnée ici s'étend des années 1960 à nos jours, ont tantôt une portée théorique, tantôt une dimension poétique. (Deuxième de couverture)

Painting, French --- Peinture française --- Viallat, Claude, --- Ecrit d'artiste --- Viallat, Claude --- Criticism and interpretation --- Peinture française --- Viallat, Claude, - 1936- - Criticism and interpretation --- Viallat, Claude, - 1936 --- -Ecrit d'artiste --- -Painting, French

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Étienne Martin (1913-1995) suit de 1929 à 1933 les cours de l'Ecole des Beaux Arts de Lyon et rencontre Marcel Michaud, écrivain et directeur de galerie d'avant-garde. A Paris en 1934, il travaille dans l'atelier de Charles Malfray à l'Académie où il se lie avec les peintres Roger Bissière, Jean Le Moal, Jean Bertholle, Alfred Manessier, Zelman, Véra Pagava et le sculpteur. François Stahly Il fait avec eux partie du groupe Témoignage, animé à Lyon par Marcel Michaud en 1936. Mobilisé, Étienne Martin est prisonnier en Allemagne et libéré en 1941. Il séjourne en 1942 à Oppède avec Stahly et Zelman dans la communauté animée par l'architecte Bernard Zehrfuss puis en 1943-1944 dans la Drôme où il se lie avec l'écrivain Henri-Pierre Roché. Étienne Martin commence en 1954 la série des Demeures qui l'ont rendu célèbre et reçoit en 1966 le grand prix de sculpture à la 33e Biennale de Venise. Il est professeur de 1968 à 1983 à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris pour la sculpture monumentale. Il est élu en 1971 à l'Académie des beaux-arts. En 1984 une exposition de l'ensemble de ses Demeures est présentée au Centre Pompidou, et à nouveau en 2010 où un hommage lui ait rendu à travers la présentation d'un ensemble de quinze sculptures, des dessins, des carnets personnels et des photographies de son atelier.

beeldhouwwerken --- Étienne-Martin --- Michaud, Marcel --- Martin, Etienne --- Etienne-Martin --- sculpturen --- Martin, Etienne - 1919-1995 --- sculpturen. --- Étienne-Martin. --- Michaud, Marcel.