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Rédactrice en chef d’un journal local aux États-Unis, Elle mène une vie sûre et solide, et a tout pour elle : enfants, mari, travail de rêve, intelligence… Elle est plus âgée que Lui, jeune homme charmant et ambitieux sous ses ordres dans l’organe de presse qu’elle dirige d’une main ferme. Ils tombent amoureux. Mais le fruit est vicié : la mère du jeune homme, ex-comédienne, se trouve être devenue la meilleure amie de Elle. Dans cette intrication sous le signe de Phèdre, jusqu’à quelles conséquences la passion mêlée à l’ignorance va-t-elle tous les mener ?
Tragédie --- Au théâtre --- Au théâtre.
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Anarchisme --- Anarchism. --- Au théâtre.
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Exotisme --- Au théâtre
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Charles --- Charles --- Henri --- Isabeau de Bavière, --- Au théâtre. --- Au théâtre. --- Au théâtre. --- Au théâtre.
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While ostensibly showing her home to a prospective buyer, the narrator of “Revenge” unfolds an origami-like narrative of betrayal and psychic violence. In “An Adventure of Don Juan” the legendary seducer seeks out new diversion on an English country estate with devastating results. And the title novella retells the story of Tristan and Ysolt from the agonized perspective of King Mark, a husband who compulsively looks for evidence of his wife’s adultery yet compulsively denies what he finds. Combining enchantment as ancient as Sheherezade’s with up-to-the-minute acuity and unease, The King in the Tree is Millhauser at his best.
Don Juan --- Au théâtre.
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L’intégration des technologies audiovisuelles dans le spectacle vivant est une pratique scénique qui, encore fortement discutée dans les années 1990, se présente aujourd’hui comme relativement courante. Son aspect ultramoderne trouve étonnamment ses prémisses dans les travaux des avant-gardes historiques des années 1920, et cela autant dans les propositions théâtrales d’un Schlemmer et d’un Piscator que dans les recherches cinématographiques signées par Lev Kouléchov, par exemple. Des projections et des captations d’images, des objets robotiques ainsi que toutes sortes d’interfaces et de logiciels introduits sur le plateau, emmènent ce dernier vers de nouvelles voies de créations de nature hybride. La scène se situe au carrefour de différents médias et conjugue la logique numérique avec le processus de création. Par conséquent, le spectacle devient intermédial et accueille sur ce nouveau plateau technologique l’acteur. Ce dernier est alors confronté à un univers mixte qui exige de lui une nouvelle manière d’être sur la scène. Quelle sera sa place dans une représentation qui va au-delà des limites du théâtre ? Une image virtuelle, un robot ou un dispositif complexe seront-ils des partenaires ou des rivaux de l’acteur ? Un spectacle peut-il être finalement conçu sans acteur réel ? Cet ouvrage soulève ces questions fondamentales pour l’art scénique, en se fondant d’une part sur une réflexion théorique (études théâtrales, théorie des médias), et d’autre part sur notre propre expérience de spectateur qui a nourri l’analyse de la cinquantaine de spectacles présentés ici. Il s’agit en particulier des travaux de Robert Lepage, du Wooster Group, de Marcel.lí Antúnez Roca, de LLT Videotear « Poza », de Komuna Otwock. Ce livre propose également une réflexion pédagogique consacrée à la formation des comédiens dans des écoles de théâtre qui sont de plus en plus confrontées au phénomène en question. Il est destiné aussi bien aux lecteurs liés au théâtre de manière professionnelle (théorique ou pratique) qu’aux spectateurs déjà initiés aux méandres de la création contemporaine.
Art dramatique --- Intermédialité --- Au théâtre --- Art dramatique. --- Au théâtre.
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Le théâtre et le cinéma contemporains se passionnent pour l'humanité ordinaire et les espaces familiers, mais ce quotidien, en apparence anodin, finit toujours par se teinter d'une inquiétante étrangeté. Il est le lieu des ruptures et des transgressions. La barbarie s'y présente sous les traits des êtres proches, chaque individu ayant sa part d'ombre faite de blessures intimes, les frontières du Bien et du Mal s'estompent, les violences domestiques s'entremêlent à la violence de l'Histoire et à celle, plus sournoise, de la pression sociale et des rapports de pouvoir. L'objectif de cet ouvrage collectif est de proposer un panorama varié des oeuvres dramatiques (Howard Barker, Roméo Castellucci, Martin Crimp, Magnus Dahlström, Emma Dante, Sarah Kane, Franz Xaver Kroetz, Angelica Liddell, Marie Ndiaye, Botho Strauss, Matéi Visniec.) ou cinématographiques (Bruno Dumont, Laurent Cantet, Nicole Garcia, Giannis Oikonomidis, Nicolas Winding Refn...) mettant en scène «la violence du quotidien» dans le contexte sociétal postmoderne, à «l'ère du vide» (Gilles Lipovetsky) et de la désaffection idéologique et politique. Ici le quotidien retrouve tout le potentiel subversif qu'il avait par exemple dans le théâtre d'August Strindberg à la fin du XIXe siècle. Quels sont les principaux problèmes d'ordre esthétique, dramaturgique ou scénographique posés par la représentation de cette violence ? Quels en sont les différents aspects (diffuse et insidieuse dans les scènes de la vie ordinaire ou spectaculaire lorsqu'elle martyrise les corps ; hyperréaliste ou stylisée ; véhiculée par les mots ou les images). En quoi est-elle, à l'aube du XXIe siècle, le lieu privilégié de l'expérimentation artistique et du renouvellement des formes ?
Violence --- Au théâtre --- Au cinéma --- Au théâtre. --- Au cinéma.
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How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis? This timely book is the first comprehensive account of the sector's response to the defining issue of our time.The book documents a sector in transition and presents theatre professionals, practitioners and organizations with a synthesis of information, knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice.It is illustrated with inspiring case studies and interviews, from London's National Theatre, to Sydney Theatre Company, to the Göteborg Opera and the American Repertory Theatre. These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity, creative activism and sense of public mission have given shape, content and purpose to what we can now call 'sustainable theatre'.Spanning almost three decades, the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective, recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy, arts leadership and organizational ethics; in the greening of infrastructure and daily operations; in the individual and institutional practice of sustainable theatre-making; in performing arts education; and in touring practices and international collaboration. It investigates, too, how the climate crisis influences theatre as a story-teller – on stage and beyond.Written by a leading expert in the field of culture and environmental sustainability and distilling many years of research and hands-on experience, Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice is intended to be relevant and useful to professionals involved in the theatre and performing arts sector in many different capacities: from policy-makers, arts leaders and managers to administrators, technicians, artists, scholars and educators.
Théâtre --- Écologisme --- Aspect environnemental. --- Au théâtre.
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« La pensée qui dirige notre curiosité, lorsqu’une pièce de théâtre est soumise à notre étude, est-elle le désir de trouver une représentation de mœurs qui nous sont inconnues ou l’expression d’un art dramatique indépendant ? » Dans son ouvrage intitulé Le Théâtre des Chinois publié en 1886, le diplomate chinois Tcheng Ki-tong, auteur de cette citation, évoque un point de vue comparatiste sur les mœurs franco-chinoises par le biais du théâtre. Bien avant ce diplomate intelligent et éloquent, les dramaturges français ont tenté de découvrir et d’expliquer la Chine à l’Occident à travers les œuvres théâtrales. L’Orphelin de la Chine de Voltaire inspirée de l’histoire chinoise n’est qu’un des exemples qui témoignent de l’apogée de la chinoiserie du XVIIIe siècle. La Chine, pays lointain à la fois fascinant et mystérieux, est un sujet récurrent sur la scène littéraire française. Si l’image de la Chine ne cesse d’évoluer en correspondant à l’imaginaire des spectateurs, le thème ne quitte effectivement pas la scène de théâtre. Tout au long du XIXe siècle, alors que la Chine et les Chinois connaissent de grands changements de leur histoire du fait de l’ouverture à contrecœur à l’Occident, les dramaturges français décomposent et recomposent les images de la Chine qui habitent leur esprit depuis plus d’un siècle. S’appuyant sur le répertoire du théâtre français de thème chinois, l’auteur de cet ouvrage analyse la production et la réception des images de la Chine sur la scène théâtrale du XIXe siècle. Le corpus d’étude est divisé en trois catégories de spectacles et qui participent toutes à constituer la Chine sur la scène théâtrale française : les pièces à sujet chinois, les œuvres traduites ou adaptées du chinois et l’historique des activités des comédiens chinois en France. Pour les spectateurs du XIXe siècle comme pour les lecteurs d’aujourd’hui, la Chine de théâtre est un sujet à la fois familier et étrange, proche et éloigné, cliché et varié, épuisé mais exploitable :…
Théâtre (genre littéraire) chinois --- Theater --- Appréciation --- Chine --- Au théâtre --- Au théâtre. --- théâtre --- histoire du théâtre
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A partir d’un ensemble de pièces de Bond, Crimp, Mouawad, Cormann, Visniec et Kalisky, l’auteur définit un « théâtre de la mémoire et du traumatisme ». On cherche ici à montrer comment ce théâtre peut se faire réparateur du sujet dévasté par la violence de l’histoire de la seconde moitié du XXe siècle. Devenir sujet de son histoire, telle est la visée éminemment politique à laquelle participe ce théâtre de la mémoire et du traumatisme. De quelles façons ? C’est à cette question que l’on tente de répondre ici en analysant notamment la transmission de discours engagés.Aussi les différentes modalités d’action de ce théâtre pleinement engagé convergent-elles « au profit d’une libération vertigineuse », pour reprendre les mots de Jean Genet.
Traumatisme --- Tragédie --- Violence --- Au théâtre --- Histoire et critique --- Au théâtre. --- Histoire et critique.
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