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L'exposition D.DAY, le design aujourd'hui, souligne la vitalité du design aujourd'hui qui a investi de vastes champs d'application. D.DAY aborde des sujets aussi variés que l'action humanitaire, le développement durable, l'éco-conception, la communication, la consommation, les biotechnologies, les technologies numériques, le bien-être et l'épanouissement personnel. L'exposition rassemble de nombreux projets, pour la plupart inédits, conçus par des designers de plus de quinze nationalités différentes. Le parcours est articulé sur 1200 m2 en trois actes : les engagements politiques et les scénarios critiques, les expériences des sens et des saveurs, enfin les imaginaires technologiques et les mutations contemporaines. L'étendue des champs d'investigation récemment ouverts donne matière à enquête et découverte. Les quatre thèmes choisis correspondent aux quatre étapes du parcours du visiteur : engagements politiques, scénarios critiques, expériences des sens et des saveurs, imaginaires technologiques. En contrepoint, de nombreuses créations, spécialement conçues par les designers pour cette manifestation, forment un puzzle d'écritures originales. Cette exposition polyphonique traverse des disciplines scientifiques différentes où se joignent sans se fondre anthropologie, sciences cognitives et théories du design. Elle révèle le développement personnel et social de l'individu contemporain, en ses états successifs d'oscillation entre le local et le global, le tangible et l'immatériel, la réalité et la fiction, l'archaïque et l'hypermoderne.

Design --- Mobilier --- Développement durable --- Ecologie appliquée --- Economie d'énergie --- History --- Design - History - 20th century - Exhibitions. --- Design - History - 21st century - Exhibitions. --- Economie circulaire --- Durabilité

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Dans la lignée de Gio Ponti, Ettore Sottsass, Jean Prouvé, Richard Serra, Ron Arad s'inscrit aujourd'hui comme l'une des figures les plus marquantes de la création contemporaine. Surfant sur le champ du design, de l'art contemporain et de l'architecture, il se situe à la croisée de plusieurs domaines, se refusant à être identifié à l'un d'entre eux. Cet ouvrage constitue l'un des premiers essais d'analyse et de commentaires d'une œuvre-clé du XXe siècle. Sa riche iconographie, avec notamment des photographies de la scénographie de l'exposition conçue par Ron Arad pour le Centre Pompidou, des photographies des pièces uniques ou industrielles, et de nombreux dessins inédits, permet de mesurer l'inventivité sans limite d'un artiste qui revendique le concept de "no discipline".(quatrième de couverture)

Design --- Mobilier --- Furniture design --- History --- Arad, Ron --- Arad, Ron, --- design --- meubelkunst --- meubilair --- productdesign --- Arad Ron --- Verenide Staten --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- 749.071 ARAD --- 749.07 --- 72.07 --- (069) --- Industrieel design ; meubelen ; 1980-2008 ; Ron Arad --- Architectuur ; 1989-2008 ; Ron Arad --- Arad, Ron °1951 (°Tel Aviv, Israël) --- Tentoonstellingscatalogi ; Parijs ; Centre Georges Pompidou --- Meubelontwerpers ; designers ; interieurarchitecten --- Architecten. Stedenbouwkundigen A - Z --- (Musea. Collecties) --- Exhibitions --- Furniture --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Furniture design - History - 21st century - Exhibitions --- Design - History - 21st century - Exhibitions --- Arad, Ron, - 1951- - Exhibitions --- Arad, Ron, - 1951 --- -Design

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Avec ces vingt-trois projet d'architectes, de designers, d'artistes et de stylistes, le design funéraire opère une véritable révolution tant au niveau des formes et des matériaux que de l'idée même de la sépulture et de la mort.

Sepulchral monuments --- Design --- Monuments funéraires --- Exhibitions. --- History --- Expositions --- Histoire --- Architecture funéraire --- Abergel, Marianne --- Bajjani, Eric --- Bajjani, Fabrice --- Bocabeille, Jean --- Bulle, Fabienne --- Cavazzocca Mazzanti, Francesca --- Comar, Anne-Cécile --- Croisier, Philippe --- Demougeot, Philippe --- Giorgi, Alessandro --- Moltzer, Kim --- Mortemard De Boisse, Antoine --- Ouhayoun, Christophe --- Pertusier, Stéphane --- Prego, Ignacio --- Putman, Andrée --- Ruiz De La Prada, Agatha --- Saint Felix, Marie France De --- Trebeljahr, Catherin --- Vitti, Dominique --- Zanassi, Anne-Charlotte --- Zanassi, Julien --- Ziesel, Nicolas --- Monuments funéraires --- Cimetières --- Tombes --- Dessins et plans --- Sepulchral monuments - Exhibitions --- Design - History - 21st century - Exhibitions --- Cimetières

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Throughout her 20-year career, Neri Oxman has invented not only new ideas for materials, buildings and construction processes, but also new frameworks for interdisciplinary and interspecies collaborations. She coined the term "material ecology" to describe her process of producing techniques and objects informed by the structural, systemic and aesthetic wisdom of nature. Groundbreaking for its solid technological and scientific basis, its rigorous and daring experimentation, its visionary philosophy and its unquestionable attention to formal elegance, Oxmans work operates at the intersection of biology, engineering, architecture and artistic design, material science and computer science. This book designed by Irma Boom and published to accompany a midcareer retrospective of Oxmans work highlights the interdisciplinary nature of the designer's practice. It demonstrates how Oxmans contributions allow us to question and redefine the idea of modernism a concept in constant evolution and of organic design. Some of the projects featured in the book and exhibition include the Silk Pavilion, which harnesses silkworms' ability to generate a 3-D cocoon out of a single thread silk in order to create architectural constructions; Aguahoja, a water-based fabrication platform that prints structures made out of different biopolymers; and Glass, an additive manufacturing technology for 3-D printing optically transparent glass structures at architectural dimensions.

772.81 --- 670.1 --- ontwerpproces --- ontwerpprincipes --- ecologie --- materialenleer --- productdesign --- duurzaamheid --- duurzame innovatie --- sustainable design --- Oxman, Neri --- kunststoffen --- architectuur --- morfogenese --- design --- materialen --- Oxman Neri --- interieurvormgeving --- Israel --- 745.071 OXMAN --- 749.07 --- 72.07 --- 691.1 --- 749.02 --- Technologie en biologie --- Digital morphogenesis --- Digitale morfogenese --- MIT Media Lab --- Vrouwelijke architecten --- Oxman, Neri °1976 (°Haifa, Israel) --- productdesign, historisch, 1945-, ontwerpers afzonderlijk --- algemene technologie (ook materialenkennis en verwerking van afvalproducten) --- Meubelontwerpers ; designers ; interieurarchitecten A - Z --- Architecten. Stedenbouwkundigen A - Z --- Bouwmaterialen ; van organische oorsprong --- Meubelkunst en design ; technieken, materialen --- Exhibitions --- Ecology in art --- Design and technology --- Industrial design --- Three-dimensional printing --- Three-dimensional modeling --- Art and science --- Art, Israeli --- History --- Oxman, Neri, --- Aide à la création artistique --- Art numérique --- Matériau --- Informatique appliquée --- Processus de création --- Modélisation --- Morphogenesis --- Ecology in art - Exhibitions --- Design and technology - Exhibitions --- Industrial design - History - 21st century - Exhibitions --- Art and science - Exhibitions --- Art, Israeli - 21st century - Exhibitions --- Oxman, Neri, - 1976- - Exhibitions --- Oxman, Neri, - 1976 --- -Oxman, Neri