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1778 berichtete Mozart in Briefen aus Paris, dass er eine Sinfonie-Concertante für vier solistische Blasinstrumente und Orchester komponiert habe, deren Aufführung durch eine Intrige nicht stattfinden konnte. Dieses Werk galt als verschollen, bis im Nachlass des bedeutenden Mozart-Biografen Otto Jahn die Partiturabschrift einer anonymen Sinfonie-Concertante gefunden wurde. Bis heute wird dieses Werk als Mozarts verschollene Pariser Komposition aufgeführt, ohne dass dessen Herkunft und Authentizität je aufgeklärt werden konnten. Die vorliegende Untersuchung greift die Frage nach der Urheberschaft neu auf. Bereits zuvor wurden Zweifel an Mozarts Autorschaft erkennbar, ohne dass sie jedoch belegt werden konnten. Staehelin gelingt es diese Forschungslücke zu füllen und damit ein Geheimnis der Musikgeschichte zu lüften. Er zieht bisher unbekannte quellenkundliche Dokumente heran und analysiert die erheblichen stilistischen Seltsamkeiten des Stückes. Das Ergebnis dieser in Breite durchgeführten Untersuchungen stellt die Echtheit des Werkes grundlegend in Frage.
Mozart. --- Musikgeschichte. --- history of music. --- MUSIC / History & Criticism. --- Mozart, Wolfgang Amadeus, --- Mozart, Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus,
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As part of the Göttingen-based research project "Kleinüberlieferung mehrstimmiger Musik vor 1550 in deutschem Sprachraum" (Minor Transmission of Polyphonic Music Before 1550 in German-Speaking Areas), the Professor Emeritus for Historical Musicology, Martin Staehelin, has systematically indexed previously unknown late medieval sources from Germany and Switzerland. His extensive analysis of various works, including those from the collections of Basel monasteries, the Kassel University Library and the Herzog August Library in Wolfenbüttel, is prefaced by a chapter that presents the technical terms, research criteria and academic relevance of the theme. Im Zuge des Göttinger Forschungsunternehmens "Kleinüberlieferung mehrstimmiger Musik vor 1550 im deutschen Sprachraum" hat der emeritierte Professor für Historische Musikwissenschaften, Martin Staehelin, bisher unbekannte Quellen des Spätmittelalters aus Deutschland und der Schweiz systematisch erschlossen. Der ausführlichen Analyse unterschiedlicher Werke u.a. aus den baslerischen Klosterbeständen, der Universitätsbibliothek Kassel und der Herzog August Bibliothek zu Wolfenbüttel ist ein Grundlagenkapitel zu Sachbegriffen, Untersuchungskriterien und wissenschaftlicher Relevanz des Themas vorangestellt.
Music --- Germany. --- History of Music. --- Late Middle Ages. --- Sources and Literary Affiliations. --- Switzerland.
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Histoire et critique de la musique savante et populaire aux Etats-Unis depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Evoquant les figures de W. Billings, A. Dvorak, G. Gershwin, A. Copland ou encore E. Varèse, N. Southon souligne le rôle des Etats-Unis dans la constitution d'une nouveauté en musique.
Music --- Composers --- Musical films --- Musique --- Compositeurs --- Films musicaux --- United States - History of Music - 20th Century --- United States
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Arts and Humanities --- Literature --- music theory --- music analysis --- musical structure --- history of music theory --- musicology --- analysis of performance
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This book considers how music, musicality, and ideologies of musicality are working within the specific construction of waka on the theme of male love in Kitamura Kigin’s Iwatsutsuji (1676) and Ihara Saikaku’s Nanshoku ōkagami (1687) by using a modified generative theory of music. This modified theory seeks to get at the interdependent meanings that may exist among the music, image, and the text of the waka in question. In all, this study guides the reader through five waka on the theme of male love and demonstrates not only how each waka is inherently musical but how the image and text may interdependently relate to the ways in which premodern Japanese song poets may not only have thought in and with sound but may have also utilized a diverse array of musical gestures to construct new objects of knowledge. In the case of this study, these new objects of knowledge seem to have aided in situating a changing musicopoetics that aligned with changing constructions of male desire. .
Music --- Japan --- Oriental literature. --- History of Music. --- History of Japan. --- Asian Literature. --- History and criticism. --- History. --- Asian literature --- Criticism
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Music --- Musique --- History and criticism --- Histoire et critique --- History of music --- Musicians --- Spain --- 18th century --- History and criticism. --- Philip --- 18th century.
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An Erinnerungsorten in der Musik kulminiert ein Ausschnitt von Musikgeschichte in einem Moment der Gegenwart und verweist als bedeutsames Zeichen in die Zukunft. Die Bedeutung manifestiert sich darin, dass die Orte eine identitätsstiftende Funktion für bestimmte Gemeinschaften haben, die so unterschiedlich sind wie die Orte selbst. Denn nicht nur reale oder begehbare, sondern auch imaginierte und metaphorische Orte dienen dem gemeinsamen, gegenwärtigen Erinnern an Musikgeschichte. Auf der Basis einer gründlichen Bestandsaufnahme zum Begriff des Erinnerungsortes widmet sich die Autorin mit historiographischer Genauigkeit und aufschlussreichen kulturgeschichtlichen Bezügen fünf höchst unterschiedlichen Erinnerungsorten in der Musik: Beethovens neunter Symphonie, der Rock and Roll Hall of Fame, Mozart und Graz, dem Genre HipHop, der Philharmonie und dem Jüdischen Museum in Berlin. Untersucht werden die Mechanismen ihrer Konstruktion, Beständigkeit und Beweglichkeit, die abhängig sind von individueller Erinnerung sowie institutionellen und gesellschaftspolitischen Kontexten. Inwiefern Musik, um nicht in Vergessenheit zu geraten, der medialen Verankerung und materiellen Verortung bedarf, wird in diesem Buch erkenntnisreich dargestellt. Why do we remember certain music from the past and attribute meaning to it, while other protagonists from the history of music slip into obscurity? Armed with this question, the author embarks upon a journey to sites of memory in music, visiting Beethoven’s Ninth Symphony, the Rock and Roll Hall of Fame, Mozart and Graz, the genre of hip hop, the philharmonic and the Jewish Museum in Berlin.
Music theory. --- SOCIAL SCIENCE / General. --- Cultural memory. --- culture of remembrance. --- history of music. --- media studies. --- Music --- Musical theory --- Theory of music --- Theory
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The life and death, but also the creative work of famous musicians is closely linked to their personal medical histories. In "Famous Composers – Diseases Reloaded" these case histories are vividly reconstructed on the basis of authentic biographical testimonies and closely linked to the personalities of the musicians. The latest research findings on the pathophysiology of these composers will be woven into the overall picture. Was Paganini's "devilishness" caused by a hereditary disease? Did Scarlatti have strange signs of illness on his fingers? What did Bach really die of? How did "Christel" from a dubious milieu change Schumann's entire life? What aggravated Ravel's underlying illness so that he did not complete a single composition in the last five years before his death? How did Tárrega manage to play the guitar again after his stroke with hemiplegia? Did the Brazilian Villa-Lobos' worldwide reputation help him live longer thanks to the best treatment available to him? Andreas Otte, physician and musician, has incorporated the latest medical history research into the composers' pathographies. This book is an exciting and "well-tempered" reading experience not only for physicians, music lovers, musicologists and musicians, but for all readers who want to develop a basic understanding of the pathophysiology and life scores of these great masters under current conditions from today's perspective.
Legal medicine --- Music --- muziek --- gerechtelijke geneeskunde --- Medical jurisprudence. --- Music. --- Forensic Medicine. --- History of Music. --- Classical Music. --- History and criticism. --- Compositors --- Història de la medicina --- Malalties
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Music --- Musique --- History and criticism --- History of music --- Russia --- 19th-20th century --- 19th century --- 20th century --- Music - Russia - 19th century - History and criticism --- Music - Russia - 20th century - History and criticism
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Far los motz e-l so": "Faire le mot et le son". Cette expression fameuse revendiquée par les troubadours résume de façon éloquente l'art poétique et musical qui a fait leur juste renommée. Cet ouvrage éclaire, d'une façon très neuve, ce qu'est l'art du trobar dans cette union étroite des conditions poétiques et des formes rhétoriques du discours musical. A la fin du XIe siècle, la fin'amor apparaît dans le sud de la France. Elle met en scène la dame dont l'amant conquiert l'amour au travers de poèmes chantés. Le jeu est aussi de susciter l'intérêt de l'auditeur, le convaincre de la justesse de sa cause et de la pureté de ses sentiments. La force de la persuasion suppose de gagner son esprit et sa mémoire. La valeur d'un troubadour se reconnaît donc non pas tant par les thèmes poétiques abordés qui sont toujours les mêmes sinon par l'extrême subtilité à mêler le mot et le son.00.
Music and literature --- Musical analysis --- Musique et littérature --- Analyse musicale --- Musique et littérature --- Old French literature --- Music --- anno 500-1499 --- Troubadours --- France --- History --- Histoire --- Troubadours songs --- History and criticism --- History of music --- Medieval & renaissance (up to c. 1600)
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