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Die Entstehung der freien Theaterszene ist untrennbar mit den politischen Bewegungen der sechziger Jahre verbunden. Die Auseinandersetzung mit dem politischen Theater der siebziger Jahre hat dann neue Formen der Beschäftigung mit dem Politischen entstehen lassen. Auch in den zeitgenössischen, postdramatischen Tanz- und Theaterformen ist das Politische präsent - wenn auch häufig indirekt. Es geht oft nicht mehr darum, politisches Theater zu machen, sondern man macht Theater auf politische Weise: Nicht Inhalte, sondern die Formen des Theaters, die Materialien, Darstellungsweisen, die Auswahl der Akteure, die Reflexion über den Zuschauer und die Räume, in denen man Theater macht, sind wichtig. Die Selbstreflexion des Theaters wird Grundlage für die Reflexion gesellschaftlicher Themen. Das Buch spürt das Politische im zeitgenössischen Theater auf und sucht nach Kontinuitäten und Brüchen seit den siebziger Jahren. »›Politisch Theater machen‹ stellt - vor allem in Aussagen von Theatermachern - interessantes Material bereit.« Wolfgang Nickel, www.socialnet.de, 02.05.2012 Besprochen in: Aufkurs88.com, 23.01.2012, Marie Janssen www.nachtkritik.de, 1 (2012), Dirk Pilz Theaterheute, 8/9 (2012), Nikolaus Müller-Schöll Schultheater, 29 (2017)

Politisches Theater; Tanz; Performance; Reflexion; Recherche; Theater; Theaterwissenschaft; Theatergeschichte; Politische Kunst; Dance; Theatre; Theatre Studies; History of Theatre; Political Art --- History of Theatre. --- Political Art. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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Die Wirkung von Bühnenkostümen in der darstellenden Kunst wird oft unterschätzt. Dabei prägen sie nicht nur das Aussehen, die Haltung und die Bewegungen der Darstellenden, sondern dienen auch als textile Verkörperung der Bühnenfigur. Susanne Stehles Untersuchung der Mode- und Theatergeschichte zeigt auf, wie sich das Kostüm über die Jahrhunderte zum komplexen Ausdrucksmittel mit eigener visueller Sprache entwickelt hat. Sie ergründet die kommunikative Wirkung von Bekleidung, deren Botschaft auf der Bühne wie im Alltag zu finden ist. Darüber hinaus verweist sie in einem Exkurs zu körperlosen Kleidungsstücken in der bildenden Kunst auf das eigenständige, künstlerische Potenzial des Kostüms.

Art History. --- Art. --- Clothing. --- Costume History. --- Fashion Studies. --- History of Theatre. --- Textile Sculpture. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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Die Deutschen erwarten von ihrem Theater mehr, als nur unterhalten zu werden. Das vermutete nicht nur der junge Brecht, auch Lessing verband seine Absicht, in Hamburg ein Nationaltheater zu gründen, mit der Hoffnung, dass die Deutschen einmal nicht nur eine Nation sein würden, sondern eine »Kulturnation«. Er war überzeugt, dass dabei das Theater eine zentrale, unterstützende Rolle spielen würde. Ist diese hohe Erwartung, die hierzulande mit dem Theater verbunden wird, das Deutsche am deutschen Theater? Längst nimmt die Institution in Deutschland eine exzeptionelle Stellung im kulturellen Gefüge ein. Aber: Ist das Theater damit überfordert? Will - und kann - es mehr sein als »Abendunterhaltung«? Ein kritischer Blick auf eine deutsche Kulturinstitution. »Nicht nur ein komprimierter und erkenntnisreicher Einstieg, sondern auch die zugehörige Ideengeschichte dieser gemeinhin bedeutendsten aller Kultureinrichtungen und - nebenbei - auch eine Erklärung für die Verfasstheit der gegenwärtigen Theaterlandschaft.« Kurt Eichler, Kulturpolitische Mitteilungen, 164/I (2019) »Weise Worte, die wir lesen sollten.« Stefan Keim, Deutschlandfunk Kultur - Rang I, 30.06.2018 »Das Buch liefert eine Fülle von Fakten zur europäischen und besonders zur deutschen Theatergeschichte und kann deshalb auch sehr gut im handlichen Format zum Nachschlagen genutzt werden.« Peter Dahms, OpernInfo Berlin, 10.05.2018 Besprochen in: Bühnentechnische Rundschau, 3 (2018) Revue de l'IFHA, Aline Le Berre Schultheater, 41 (2020), André Studt

Theater --- Theater; Kultur; Deutschland; Deutsche Theatergeschichte; Kulturgeschichte; Theatergeschichte; Theaterwissenschaft; Deutsche Geschichte; Theatre; Culture; Germany; Cultural History; History of Theatre; Theatre Studies; German History --- Cultural History. --- Culture. --- German History. --- Germany. --- History of Theatre. --- Theatre Studies.

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Aesthetic disgust is a key component of most classic works of drama because it has much more potential than to simply shock the audience. This first extensive study on dramatic disgust places this sensation among pity and fear as one of the core emotions that can achieve katharsis in drama. The book sets out in antiquity and traces the history of dramatic disgust through Kant, Freud, and Kristeva to Sarah Kane's in-yer-face theatre. It establishes a framework to analyze forms and functions of disgust in drama by investigating its different cognates (miasma, abjection, etc.). Providing a concise argument against critics who have discredited aesthetic disgust as juvenile attention-grabbing, Sarah J. Ablett explains how this repulsive emotion allows theatre to dig deeper into what it means to be human.

Drama; Aesthetic Theory; Disgust; Abjection; Sarah Kane; Aesthetics; History of Theatre; Literary Studies; Literature; Theatre; Theatre Studies --- Abjection. --- Aesthetic Theory. --- Aesthetics. --- Disgust. --- History of Theatre. --- Literary Studies. --- Literature. --- Sarah Kane. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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»Volkseigene Körper« ist die erste deutschsprachige Monografie zur Untersuchung der doktrinären und oppositionellen Choreographien in Ostdeutschland. Der frühere Tänzer und Dramaturg (Tanzbühne Leipzig) Jens Richard Giersdorf verbindet Archivrecherchen, critical theory, Interviews und persönliche Berichte mit tanzwissenschaftlichen Analysen unterschiedlicher Performances (individuelle Improvisationen, Massenbewegungen, Volks- und Gesellschaftstänze sowie Bühnenchoreografien). Die Studie schließt damit eine Lücke in der Tanzgeschichtsschreibung und stellt zugleich tanzwissenschaftliche Modelle zum kritischen Verständnis von Phänomenen wie nationaler Identität, Ideologie, Widerstand, Diaspora, Verkörperung und künstlerischer Moderne vor. »Was der Autor in diesem kenntnisreichen Band [...] zur Diskussion stellt, beleuchtet auf solitäre Weise Ostdeutschen Tanz seit 1945. Giersdorfs Buch gibt dem vorurteilsfreien Leser von der ersten bis zur letzten Seite wichtige Anregungen zum Neu- und Weiterdenken deutscher Tanzgeschichte.« Karin Schmidt-Feister, www.tanznetz.de, 14.01.2015 Besprochen in: MDR Figaro, 03.02.2015 UP TO DANCE, 2 (2015)

Tanz; Choreografie; Politik; Ostdeutschland; DDR; Performanz; Identität; Kulturgeschichte; Theater; Theatergeschichte; Dance; Choreography; Politics; Eastern Germany; Gdr; Performance; Identity; Cultural History; Theatre; History of Theatre --- Choreography. --- Cultural History. --- Eastern Germany. --- Gdr. --- History of Theatre. --- Identity. --- Performance. --- Politics. --- Theatre.