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Diese erste deutschsprachige Publikation zu Akira Kurosawa seit den 80er Jahren setzt sich unter aktuellen medienwissenschaftlichen Fragestellungen mit dem Regisseur von Rashomon, Kagemusha und Ran auseinander. Kurosawas formal strenge und zugleich packende Bildästhetik wird von den 13 Beiträgen unter den Leitbegriffen Medienavantgarde und Medienanthropologie untersucht. Neben internationalen Kultur-, Film- und MedienwissenschaftlerInnen kommen mit ehemaligen MitarbeiterInnen Kurosawas auch Filmschaffende ausführlich zu Wort. Darüber hinaus beleuchtet der Band den filmtheoretischen und -historischen Kontext, in den Kurosawas Filme einzuordnen sind. Besprochen in: www.roterdorn.de, 01.06.2005, Stratos Filmdienst, 26 (2005), Josef Nagel Praxisjournal Buch, 17/3 (2006)

Akira Kurosawa; Japanischer Film; Kino; Film; Medienkunst; Medienwissenschaft; Media Art; Media Studies --- Media Art. --- Media Studies.

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Die Choreographin Meg Stuart arbeitet mit Tänzern, Schauspielern, Musikern, Videokünstlern und bildenden Künstlern zusammen. Auf diese Weise entstehen Choreographien, die weniger auf der reinen Tanzbewegung aufbauen als vielmehr auf Relationen zwischen Körperbewegung, Stimme, Videobild, Kostüm und Raumanordnung. Die Unterteilung der Bühne, die Gleichzeitigkeit und das Nebeneinander von unabhängigen Momenten, die Bewegung auf der Stelle heben die Linearität des Verlaufs auf. Die Choreographien entgrenzen sich in Richtung Bewegungs- und Sprachstudie, Installation und Tableau vivant. Die Studie betrachtet diese Merkmale erstmals unter dem Gesichtspunkt eines erweiterten Bildbegriffs. Dabei werden Themen wie die Projektion, die Blicklenkung, die Pose, der Affekt und die Duration ausgearbeitet. Die Frage nach Bildqualitäten in der Ordnung von Bewegung und Choreographie geht über die Fokussierung auf Meg Stuart hinaus und liefert einen wichtigen Beitrag für die Bild- und Kunstwissenschaft. »Die betrachtete Arbeit [...] zeichnet sich durch Systematik, eine große Tiefe in der Analyse und Präzision der Beschreibung und Anschaulichkeit aus.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 16.12.2008 »Annamira Jochim bietet mit ihrer These einer erweiterten Bildlichkeit, die sie auf Stuarts Choreographien anwendet, einen mutigen Entwurf, der den zunehmenden kunstwissenschaftlichen Tendenzen, das Bild in Bewegung zu bringen, [...] die Perspektive des Tanzes hinzufügt.« Susanne Foellmer, www.theaterforschung.de, 25.03.2009

Dance --- Dance. --- Media Art. --- Video. --- Visual Studies. --- Bild; Bewegung; Performance; Video; Tanz; Bildwissenschaft; Medienkunst; Image; Dance; Visual Studies; Media Art

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"The Oxford Handbook of Sound and Image in Western Art examines, under one umbrella, different kinds of analogies, mutual influences, integrations and collaborations of audio and visual in different art forms. The book represents state-of-the-art case studies with key figures of modern thinking constituting a foundation for discussion. It thus emphasizes avant-garde and experimental tendencies, while analyzing them in historical, theoretical, and critical frameworks. The book is organized around three core thematic sections. The first, Sights and Sounds, concentrates on the interaction between the experience of seeing and the experience of hearing. Examples of painting, classic and digital animation, video art, choreography, and music performance are examined in this section. Sitting at the cutting edge of the field of music and visual arts, the book offers a unique, at times controversial view of this rapidly evolving area of study. Artists, curators, students and scholars will find here a panoramic view of cutting-edge discourse in the field, by an international roster of scholars and practitioners."--Publisher's description. Sound, Space, and Matter explores experimental forms emanating from the expansion of the concepts of music and space to include environmental sounds, vibrating frequencies, silence, language, human habitats, the human body, and more. The reader will find here an analysis of different manifestations of this aesthetic shift in sound art, fine art, contemporary dance, multimedia theatre, and cinema. The last section, Performance, Performativity, and Text, shows how new light shed by modernism and the avant-garde on the performative aspect of music have led it - together with sound, voice, and text - to become active in new ways in postmodern and contemporary art creation. In addition to examples of real-time performing arts such as music theatre, experimental theatre, and dance, it includes case studies that demonstrate performativity in fine art, visual poetry, short film, and cinema.

Music --- Art and music. --- Musique --- Art et musique --- History and criticism. --- Histoire et critique --- Music. --- Audiovisuelle Medien. --- Installation --- Klangkunst. --- Klangobjekt. --- Kunst. --- Medienkunst. --- Musik.

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Bilder sind nicht nur Konstellationen des Sichtbaren, sondern auch Triebkräfte des Begehrens. Die eigensinnigen Prozesse ihrer Anverwandlung vollziehen sich in unterschiedlichen Bereichen: unbewusst und flüchtig im Traum, als visuelle Kultur im Alltag, neue Formen hervorbringend in der Kunst. Aus der Sicht verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen beschäftigt sich dieses Buch mit der Produktivität und Restriktivität von Bildern und mit der Frage nach der Möglichkeit des Selbstbildes. Neben theoretischen Analysen stehen Text- und Bildbeiträge zeitgenössischer Autor_innen und Künstler_innen. Besprochen in: IMAGE, 7 (2007), Silke Eilers

Eigensinn; Bild; Selbst; Kunst; Wahrnehmung; Bildwissenschaft; Medienkunst; Cultural Studies; Kunstwissenschaft; Image; Arts; Visual Studies; Media Art; Fine Arts --- Arts. --- Cultural Studies. --- Fine Arts. --- Media Art. --- Visual Studies.

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Was sich in sozialen Praktiken auf Undarstellbares bezieht, verlangt nach Vertrauenserweisen. Inszenierungen als Konstruktionen gesellschaftlicher Beziehungen sondieren und besorgen solche Verbindlichkeiten. Die Beiträge dieses Bandes beschäftigen sich mit der Frage, wo - von der Warenpräsentation bis zur Inszenierung von Krisen und Katastrophen - die Grenzen und Möglichkeiten szenografischer Konzepte liegen und welche ökonomischen, ethischen und gestalterischen Kriterien der Vertrauenskonstruktion denkbar sind. Die Autorinnen und Autoren aus Wissenschaft, Kunst und Design thematisieren die Wirkungen szenografischer Arbeit und den Stand der szenologischen Reflexion. »[I]nsgesamt ist der Band eine Fundgrube an klugen und inspirierenden Beobachtungen.« Die Deutsche Bühne, 8 (2011)

Szenografie; Inszenierung; Vertrauen; Krise; Szenologische Reflexion; Design; Kultur; Kunst; Kulturphilosophie; Kultursoziologie; Medienkunst; Culture; Arts; Philosophy of Culture; Sociology of Culture; Media Art --- theaters --- stage scenery