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Book
Matière d'images
Author:
ISBN: 2913355307 9782913355309 Year: 2005 Publisher: Paris : Images Modernes,

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Dissertation
Peter Greenaway : de la toile à l'écran ou un certain rapport entre le cinéma et la peinture
Authors: ---
Year: 1988

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Book
Moving pictures, still lives : film, new media, and the late twentieth century
Author:
ISBN: 9780190873882 9780190873875 Year: 2018 Publisher: New York : Oxford University Press,

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Moving Pictures, Still Lives revisits the cinematic and intellectual atmosphere of the late twentieth century. Against the backdrop of the historical fever of the 1980s and 1990sthe rise of the heritage industry, a global museum-building boom, and a cinematic fascination with costume dramas and literary adaptationsit explores the work of artists and philosophers who complicated the usual association between tradition and the past or modernity and the future. Author James Tweedie retraces the archaeomodern turn in films and theory that framed the past as a repository of abandoned but potentially transformative experiments. He examines late twentieth-century filmmakers who were inspired by old media, especially painting, and often viewed those art forms as portals to the modern past. In detailed discussions of Alain Cavalier, Terence Davies, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, Derek Jarman, Agnès Varda, and other key directors, the book concentrates on films that fill the screen with a succession of tableaux vivants, still lifes, illuminated manuscripts, and landscapes. It also considers three key figuresWalter Benjamin, Gilles Deleuze, and Serge Daneywho grappled with the late twentieth centurys characteristic concerns, including history, memory, and belatedness. It reframes their theoretical work on film as a mourning play for past revolutions and a means of reviving the possibilities of the modern age (and its paradigmatic medium, cinema) during periods of political and cultural retrenchment. Looking at cinema and the century in the rear-view mirror, the book highlights the unrealized potential visible in the history of film, as well as the cinematic phantoms that remain in the digital age.


Book
L'oeil interminable
Author:
ISBN: 9782729117115 Year: 2007 Publisher: Paris : La différence,

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Book
Alexander Kluge et la France : éléments de poétique transculturelle
Authors: ---
ISBN: 9782383770411 Year: 2022 Publisher: Clermont-Ferrand : Presses universitaires Blaise Pascal : Maison des sciences de l'homme,

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Alexander Kluge est l'un des grands noms de la pensée et de l'art allemands des années 1960 à nos jours. Écrivain, cinéaste et plus récemment producteur de télévision, cet expérimentateur en matière d'écriture et de médias n'a pas hésité, encore récemment à Paris, à souligner combien la lecture de "La Symphonie pastorale" d'André Gide ainsi que le bref épisode d'un séjour à Paris, en 1959, auraient stimulé sa vocation d'écrivain. Il a montré également combien le cinéma de la Nouvelle Vague a pu jouer un rôle déterminant pour le Nouveau Cinéma allemand, courant dont il reste l'un des représentants les plus prolifiques, tant sur le plan de la théorie que sur celui des réalisations. Fût-elle conditionnelle, l'affinité qu'il déclare éprouver pour la culture française et son histoire, d'Astérix le Gaulois au Général de Gaulle, de la "Chanson de Roland" à Michelet, n'a fait jusqu'à ce jour l'objet d'aucune étude exhaustive. C'est ce manque que viennent combler les dix- huit études ici rassemblées, auxquelles s'ajoutent six textes de Kluge traduits pour la première fois en français .L'ensemble est complété par un DVD où se trouvent recueillis un film capital sur les rapports entre l'Allemagne et la France, "Marianne & Germania", ainsi que quatre courts métrages centrés sur le personnage de Carmen.


Dissertation
Entre cinéma et peinture : la somme d'Eric Rohmer

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Book
La peinture à l'oeuvre dans le cinéma d'Alfred Hitchcock
Author:
ISBN: 9782343137773 Year: 2017 Publisher: Paris : L'Harmattan,

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Cet ouvrage met en lumière le lien établi entre l'art pictural et le cinéma d'Alfred Hitchcock. Les tableaux sont mis en scène et dynamisent la narration, mais s'asservissent-ils aux récits ? Sous quelles formes et jusqu'où s'étend l'impact de la peinture sur le cinéma hitchcockien ? L'auteur décrit les décors, les toiles de fond, les tableaux qui habitent et structurent les images du réalisateur, tout en faisant appel à la mémoire collective


Book
Guernica : un tableau au cinéma
Authors: --- ---
ISBN: 8495453800 9788495453808 Year: 2017 Publisher: Tolède : Antonio Pareja,

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Book
Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement
Author:
ISBN: 9782130557913 2130557910 Year: 2007 Publisher: Paris : Presses universitaires de France,

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On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'enivre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.


Book
Biographies de peintres à l'écran
Authors: ---
ISBN: 9782753517097 2753517096 Year: 2011 Volume: *16 Publisher: Rennes Presses universitaires de Rennes

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Abstract

"Biographies de peintres à l’écran" questionne les enjeux et les manières de filmer l’acte de création. Sciemment marqué par une grande diversité esthétique et historique, l’ouvrage traite de films classiques aussi bien que très contemporains. Les grandes œuvres de John Huston et Vincente Minnelli côtoient les expériences novatrices de Peter Watkins, Jack Hazan, Maurice Pialat, Charles Matton ou Raoul Ruiz... Face aux formes classiques s’appuyant sur la mise en valeur de l’archétype du peintre, génie tourmenté (acclamé ou maudit), s’inaugurent des stratégies et des procédés filmiques inédits, selon de subtils jeux d’opposition – ou de miroirs – entre l’Histoire et la subjectivité du réalisateur, mais aussi entre le mythe associé à la figure de l’artiste et la destinée du cinéaste. Ainsi certains textes font valoir la richesse et la variété du « genre » auquel se rattachent ces films : le rappel des formes canoniques du « biopic » hollywoodien voisine avec l’étude de fictions ou de films en partie documentaire qui s’éloignent des conventions pour inventer des dispositifs originaux propres à capter le geste de création, ou à élaborer la figure imaginaire de l’artiste. D’autres comparent plusieurs films consacrés à un même peintre (Van Gogh, Goya, Rembrandt) et éclairent les dimensions plurielles de l’approche d’un même objet. Certains auteurs se concentrent sur l’étude d’un fi lm unique, observent la façon dont il s’inscrit dans son contexte politique et culturel, ou soulignent la recherche, par le cinéaste, d’une forme en empathie avec la pratique de son modèle : biographie et autobiographie se projettent ainsi l’une sur l’autre. Le témoignage d’un réalisateur contemporain clôt le livre révélant des défis communs à la fiction et au documentaire. Au cœur de la problématique, les questions esthétiques qui animent le cinéaste filmant l’acte de création, avec celle, centrale, des migrations possibles entre peinture et cinéma et de la richesse des translations formelles entre les deux arts. Illustré par une riche iconographie, l’ouvrage permet ainsi d’appréhender les constantes et les enjeux que partagent ces films biographiques, tout en montrant la singularité de certaines approches contemporaines ; de cerner les contours du « genre » et d’en découvrir les aspects excentriques.

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