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Visual perception in art --- Art [Prehistoric ] --- Kunstgeschiedenis --- Aestheticians

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Wie sind Bild und Bewegung miteinander verflochten? Wie wird dieses Verhältnis sichtbar? Der vorliegende Sammelband nimmt unterschiedliche Bildtypen, ihre Bewegungen und ihre Wahrnehmung als Einsatzpunkt. Ausgehend von verschiedenen Konzepten der Bewegung wird das Bewegungspotenzial der Bilder aufgezeigt, wobei das Bewegliche an vermeintlich unbewegten Bildern ebenso befragt wird wie Modi der Stillstellung bei Bewegtbildern. Dem geht die Überlegung voraus, Zeitlichkeit als eine Grunddisposition des Bildes zu diskutieren. Die Beiträge spüren den Bedingungen der Wahrnehmung von Bewegung im und am Bild nach und untersuchen die Auswirkungen von Bildbewegungen auf unsere Konstruktion und Wahrnehmung von Welt.

Visual perception in art. --- Cinematography. --- Image processing. --- Picture interpretation. --- Picture perception.

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Einem wirkmächtigen Argument zufolge hat sich in der westlichen Tradition mit der perspektivischen Repräsentation im 15. Jahrhundert ein normativer Bildbegriff etabliert, der dem Betrachter einen fixen Standpunkt zuweist und die Bildbetrachtung aus rituellen Zusammenhängen herauslöst. Eine (kinästhetische) Mobilität der Wahrnehmung bestimmte die vormodernen Bildkulturen: Bilder beziehen sich an ihren Aufstellungsorten auf Raumbewegungen; ihr innerer Aufbau zieht eine wandernde Schaubewegung auf sich; ihre Handhabe versetzt sie – wie Flügelaltäre – selbst in Bewegung. Die Beiträge verfolgen das peripatetische Sehen in wechselnden Gattungen und historischen Situationen. Mit Beiträgen von: Hans Aurenhammer, Michele Bacci, Steffen Bogen, Jörg Dünne, Iain Fenlon, David Ganz, Jacqueline Jung, Roland Krischel, Iris Laner, Jasmin Mersmann, Stefan Neuner, Sophie Schweinfurth.

Visual perception in art. --- Art --- Aesthetics. --- Space and time in art. --- History.

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"Le livre Errances et Cohérences dans les anamorphoses et les trompe-l'oeil en France: enjeux et pouvoirs de 1470-1600 propose d'étudier le phénomène artistique et intellectuel du trompe-l'oeil et de l'anamorphose à ses débuts en France entre la fin du xve et le xvie siècle. Bien que connus en Italie et en Espagne, ces deux courants artistiques, qui s'épanouissent à la Renaissance entre le Nord et le Sud du monde méditerranéen sont souvent passés inaperçus en France au fil des siècles. Les deux projections soulignent un changement dans les représentations graphiques de la décoration, des ornements et de leur utilisation traditionnelle dans les écrits ou les livres. En se concentrant sur les châteaux français tels que Écouen, Tanlay ou Anet, l'école de Fontainebleau, Gargantua de Rabelais (1532-1534), les architectes français Philippe de l'Orme, Androuet du Cerceau, la narration de la première exploration de la Floride par le Français René Goulaine de Laudonnière et ses premières illustrations du graveur Jacques Le Moynes De Morgues reprise et distordue par Théodore de Bry, des imprimeurs tels que Geoffroy Tory dans son Champ fleury (1529), le livre examine les deux mouvements qui se complètent et trahissent ce qu'ils semblent articuler. L'ouvrage explore le sens de l'interaction entre les artistes et aborde le début d'un genre autonome pour l'écriture, la peinture et la sculpture avec l'émergence de relations historiques complexes des pratiques de l'époque. Le détournement des codes, apprécié par les humanistes et les artistes, indique leur aptitude au jugement critique et utilise une rhétorique de la déviance. Un impressionnant croisement d'images et de textes qui ne sont pas faits pour décorer, simuler ou consoler, mais pour agir, émouvoir le lecteur et nous donner accès à leur profondeur"--

Visual perception in art. --- Visual perception in literature. --- Arts, French --- Anamorphosis (Visual perception) --- Decoration and ornament --- Intellectual life. --- Themes, motives. --- Trompe l'oeil. --- To 1599 --- France --- France. --- Intellectual life --- Visual perception in art --- Visual perception in literature

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Comment décrire et interpréter le mouvement ? Les 22 essais qui composent le présent ouvrage analysent cette notion dans un ensemble varié d’oeuvres littéraires, iconographiques et musicales, de l’Antiquité au XVIIIe siècle. Après une mise au point historique et philosophique du mouvement comme rythmos, il est étudié en tant que figure dans les textes, l’iconographie romane et gothique, et les objets du quotidien. Puis c’est la mobilité des oeuvres d’art, parfums, objets votifs, marionnettes, machinerie ou processions, qui est soumise à l’examen. Sont enfin analysés les gestes portés par la musique ou la danse, étrusque ou romane, réelle ou sculptée. Le mouvement apparaît ainsi comme l’une des modalités les plus accomplies de l’oeuvre d’art, qu’elle soit texte, tableau, sculpture, dispositif ou monument.

Movement, Aesthetics of --- Visual perception in art --- Art --- Processions --- Themes, motives --- Mouvement --- Rythme --- Dans l'art --- Histoire